Imovision

Filmes da Imovision são indicados à premiação do cinema independente Chlotrudis Society Awards

2012-01-31T11:37:00.000-02:00

A Chlotrudis Society for Independent Film é uma organização sem fins lucrativos de Boston que homenageia anualmente o melhor do cinema internacional e independente. As indicações para o Chlotrudis Awards acontecem todo ano no mês de janeiro e nesta 18ª edição da premiação, acontece em 18 de março.

Dentre os filmes independentes indicados estão Poesia de Lee Chang-Dong, A Separação de Asghar Farhadi, O Porto de Aki Kaurismaki e Pina de Wim Wenders.

Veja em quais categorias eles concorrem:

POESIA

Melhor Filme | Lee Chang-Dong

Melhor Roteiro Original | Lee Chang-Dong

Melhor Atriz | Jeong-hie Yun

A SEPARAÇÃO

Melhor Diretor | Asghar Farhadi

Melhor Ator Coadjuvante | Shahab Hosseini

O PORTO

Melhor Ator Coadjuvante | Jean-Pierre Darroussin

PINA

Melhor documentário | Wim Wenders

Para ver a lista completa dos indicados visite o site oficial da Chlotrudis Society for Independent Film.

Filme sobre Violeta Parra, vencedor em Sundance 2012, será distribuído pela Imovision nos cinemas

2012-01-30T11:45:00.000-02:00

O filme sobre a fundadora da música popular chilena e mais importante folclorista do país Violeta Parra será distribuído pela Imovision no Brasil.

Dirigido por Andrés Wood, o filme sobre a compositora, cantora, artista plástica e ceramista chilena, Violeta Se Fue a los Cielos (Violeta Foi Aos Céus, em tradução literal) ganhou os principais prêmios do ano incluíndo o Grande Prêmio do Juri na 28ª edição do Festival Sundance de Cinema neste fim de semana.

Violeta Parra, considerada uma das artistas mais emblemáticas do Chile sendo comparada a Édit Piaf para os franceses, e a Bob Dylan para os americanos, foi ignorada por décadas no país devido a ditadura de Pinochet e é autora das canções "Gracias a la Vida" e "Volver a los 17".

O filme de Andrés Wood - diretor de Machuca - foi selecionado para representar o Chile no Oscar 2012 para concorrer como melhor filme estrangeiro, porém - assim como O Porto, de Aki Kaurismaki, representante da Finlândia - não passou pelo comitê de seleção do prêmio.

A atuação de Francisca Gavilán como Violeta Parra é excepcional, assim como o filme de Andrés Wood que não é apenas mais uma cinebiografia de um artista incompreendido com um final trágico, muito pelo contrário: O longa foge de uma narrativa linear e capta pequenos detalhes ao longo de sua vida que fazem parte da essência de Violeta e que nos ajudam a conhecer e compreender um pouco mais sobre a vida desta caricata, complexa e genial artista, ícone da cultura chilena.

Violeta Se Fue a los Cielos estreia em 2012 nos cinemas brasileiros.

Saiba onde assistir aos filmes da Imovision

2012-01-27T17:53:00.000-02:00

Programação referente a semana de 27/01 a 02/02

A Missão do Gerente de Recursos Humanos
Cinemark Rio Mar, em Aracaju

Minhas Tardes com Margueritte
Cine Batel, em Curitiba
Cinemateca Paulo Amorim, em Porto Alegre
Espaço Itaú, em Brasília
Cinema da UFBA, em Salvador

Esses Amores
Cinemark Niterói, no Rio de Janeiro
Cinemark Pier 21, em Brasília

Medianeras - Buenos Aires na Era do Amor Virtual
Reserva Cultural, em São Paulo
Cinema do CIC, em Florianópolis
Espaço Itaú, em Brasília
Cine Joia, no Rio de Janeiro
Estação SESC Botafogo, no Rio de Janeiro
Cinema da UFBA, em Salvador

Borboletas Negras
Cine Metrópolis, em Vitória
Cine Ritz, em Vitória

Meu País
Ponto Cine, no Rio de Janeiro

Turnê
Cinemark Praiamar, em Santos

Vejo Você no Próximo Verão
Cinemark Ipiranga, em Florianópolis

Filme Socialisme
Cinemark Porto Alegre, em Porto Alegre

A Criança da Meia-Noite
Cinemark Tatuapé, em São Paulo

Se Não Nós, Quem?
Cinemark Shopping D, em São Paulo

O Garoto da Bicicleta
São Paulo
Reserva Cultural
Espaço Unibanco Augusta
Shopping Jaraguá Indaiatuba

Rio de Janeiro
Unibanco Arteplex
Cine Joia

Recife
Fundação Joaquim Nabuco

Belo Horizonte
Usiminas Belas Artes

Salvador
Cinema da UFBA

Porto Alegre
Cine Guion

Fortaleza
Espaço Unibanco Dragão do Mar

Adeus, Primeiro Amor
Cine Livraria Cultura, em São Paulo
Cine Cultura Liberty Mall, em Brasília

Românticos Anônimos
São Paulo
Reserva Cultural
Cine Livraria Cultura

Santos
Espaço Unibanco

Rio de Janeiro
Unibanco Arteplex
Estação SESC Laura Alvim

Belo Horizonte
Usiminas Belas Artes

Porto Alegre
Unibanco Arteplex
Cine Guion

A Guerra Está Declarada
Reserva Cultural, em São Paulo
Lumiere Bounganville em Goiânia
Uziminas Belas Artes, em Belo Horizonte
Gran Cine Bardot, no Rio de Janeiro

A Separação
São Paulo
Espaço Unibanco Augusta
Reserva Cultural
Cine Lumière
Espaço Unibanco Pompeia
Unibanco Arteplex Frei Caneca
Kinoplex Vila Olímpia
Playarte Bristol

Rio de Janeiro
Unibanco Arteplex
Espaço Rio Design
Kinoplex Fashion Mall
Estação SESC Barra Point
Estação SESC Rio
Estação SESC Ipanema

Belo Horizonte
Uziminas Belas Artes
Espaço Unibanco Alameda

Brasília
Espaço Itaú BR
Cine Cultura Liberty Mall

Porto Alegre
GNC Moinhos
Unibanco Arteplex

Salvador
Espaço Unibanco Glauber Rocha (pré-estreia dia 28/01)
Cine Vivo (pré-estreia dia 29/01)

Fortaleza
Espaço Unibanco Dragão do Mar (pré-estreia dia 28/01)

Florianópolis
Espaço Beira Mar (pré-estreia dia 28/01)

O Porto
Reserva Cultural (pré-estreia dia 28/01)

Filmes da Imovision recebem 15 indicações ao Cesár

2012-01-27T16:40:00.000-02:00

O César (Les César Académie Des Arts Et Techniques Du Cinéma) é o prêmio da Academia de Cinema da França, e é equivalente ao Oscar na Europa.

A lista de indicados aos prêmios em sua 37ª edição foi divulgada e conta com 8 filmes da Imovision. Em destaque A Guerra Está Declarada que lidera com 6 indicações ao César: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz, Melhor Roteiro Original, Melhor Montagem e Melhor Som.

O Porto fica em segundo lugar, com 3 indicações.

Indicados ao César 2012

A GUERRA ESTÁ DECLARADA

Melhor Filme

Melhor Diretor | Valérie Donzelli

Melhor Atriz | Valérie Donzelli

Melhor Roteiro Original | Valérie Donzelli & Jérémie Elkaïm

Melhor Montagem | Pauline Gaillard

Melhor Som

O PORTO

Melhor Filme

Melhor Diretor | Aki Kaurismaki

Melhor Direção de Arte

AS NEVES DE KILIMANJARO

Melhor Atriz | Ariane Ascaride

A SEPARAÇÃO

Melhor Filme Estrangeiro

O GATO DO RABINO

Melhor Animação

BEM AMADAS

Melhor trilha musical | Alex Beaupain

O GAROTO DA BICICLETA

Melhor Filme Estrangeiro

INCÊNDIOS

Melhor Filme Estrangeiro

Veja a lista completa dos indicados aqui.

Dicas de DVD - Vênus Negra

2012-01-26T15:17:00.000-02:00

A história real sobre a famosa Vênus de Hotentote é o tema central de Vênus Negra, do diretor tunisiano Abdellatif Kechiche. Nesta produção, que leva seus espectadores de volta a Londres do século XIX, uma mulher é o foco da impressionante narrativa, que transmite de forma clara e verdadeira o modo como a sociedade ocidental enxergava o “diferente” e ainda como se justificava o preconceito e o racismo a partir de teorias discriminatórias, como a do darwinismo social. Uma jovem africana (a atriz cubana Yahima Torres, em performance sensacional) vai para a Europa com o intuito de se tornar uma artista; contudo, é capturada e presa, como um animal, se tornando uma atração bizarra que serviria para entreter os membros das altas classes na Inglaterra. Essa é, na verdade, a história real de Saartjie Baartman, a qual, durante o mesmo período, passou pela mesma história, acorrentada em uma jaula, a Vênus de Hotentote – mesmo grupo étnico o qual pertecera a jovem – era uma verdadeira atração, que despertava a curiosidade de todos que a viam, assim como um animal exótico. Escravizada, a Vênus de Hotentote se tornou o símbolo dos menores, destinada à miséria humana a partir do momento em que buscou seu espaço para uma prosperidade inexistente.

A seu público, fica a então reflexão sobre como, nos últimos 200 anos, a sociedade passou por transformações tão profundas e, ao mesmo tempo, carregou consigo, com o passar das gerações, o velho dilema dos preconceitos. Vênus Negra se torna então um ótimo instrumento de estudo antropológico, justificando as barreiras culturais entre diferentes povos e se pautando no fato de que o retrato físico não acomete o conhecimento intelectual e que a raça humana evoluiu de maneiras extremamente distintas, injustificavelmente, segundo algumas teorias, surgido então as bases de teorias discriminatórias e racistas. É, de fato, uma aula que abre em seus espectadores um horizonte bastante propício à reflexão.

Vênus Negra chegará em breve às locadoras, com distribuição da Imovision, confira o trailer:

Gustavo Taretto, diretor de Medianeras, estará em São Paulo em fevereiro

2012-01-26T14:44:00.003-02:00

Diretor de Medianeras -Buenos Aires na Era do Amor Virtual, Gustavo Taretto estará em São Paulo em fevereiro para palestras, bate-papo e agradecimento ao público pelo grande sucesso do filme argentino no Brasil.

Medianeras - Buenos Aires na Era do Amor Virtual é um daqueles filmes que supera nossas expectativas: Abordando um tema atual e de forma cômica, Martin (Javier Drolas) e Mariana (Pilar López de Ayala) incorporam - como os personagens principais - problemas que encontramos com a valorização de nossas relações virtuais, tais como a solidão, o isolamento desproposital e a dificuldade dos relacionamentos fora da internet.

Pilar López de Ayala e Javier Drolas são Mariana e Martin em Medianeras.

Diante disto, Gustavo Taretto virá ao Brasil e dará uma palestra com o tema "Cinema argentino: co-produções, captação, distribuição e estética contemporânea" na Academia Internacional de Cinema (AIC) no dia 8 de fevereiro e estará em seguida na Reserva Cultural onde Taretto agradecerá o público em uma sessão especial do filme Medianeras, seguido de uma festa temática em homenagem ao sucesso do filme.

Outro evento com o diretor de Medianeras na locadora 2001 Video (Avenida Sumaré, 1744 – Perdizes) será realizado no dia 9 de fevereiro. Um bate-papo com Gustavo Taretto e a filósofa Márcia Tiburi, às 20h. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelo telefone (11) 3873 2017 ou no local.sobre o filme Medianeras comemorando o lançamento do longa em DVD.

Medianeras - Buenos Aires na Era do Amor Virtual continua em cartaz. Veja em quais cinemas o filme está sendo exibido.

Em Breve - Pina

2012-01-24T14:18:00.001-02:00

A fantástica homenagem de Wim Wenders à musa do balé contemporâneo Pina Bausch chega aos cinemas pelo viés da técnica elaborada pelos efeitos visuais que, acompanhados de todo o ritmo da companhia de dança. Com isto, nota-se que há, dentro de Pina, uma tentativa sublime de transformar as telas dos cinemas em verdadeiros palcos, onde o movimento e o volume que acompanham as coreografias são milimetricamente contados, a ponto de fazer o seu espectador se entregar totalmente ao espetáculo visual que nos remete aos grandiosos cenários já pisados por Pina Bausch e sua Companhia.

Win Wenders e Angela Merkel na exibição de Pina 3D

Em meio ao espetáculo técnico propiciado pelo diretor, a lírica estética de seu roteiro, criado com ajuda de coreografias originais, é o que dá a seu público uma visão diferenciada sobre o uso do 3D; aqui, a arte é o foco principal, pautada na beleza e na propriedade da utilização de formas reais, cuja amplitude de efeitos não ofuscará o verdadeiro brilho da póstuma homenagem feita por Wim Wenders. Pina simboliza um sucesso latente nos principais festivais europeus, para tanto, até a prêmie alemã Angela Merkel foi levada ao Festival de Berlim para prestigiar a brilhante produção, até mesmo com os óculos especiais para 3D.

Em Pina, um tom verdadeiramente brasileiro também é um atrativo especial para o público nacional. O motivo disso: Wim Wenders dirige uma cena especial, protagonizada pela companhia ao som de Leãozinho, famosa música de Caetano Veloso, o qual o diretor já se declarou grande fã. Além disto, nos ambientes externos presentes nas cenas que incorporam coreografias, é possível ver uma arte urbana feita pelos artistas OsGemeos, com cores vibrantes, claramente percebidas por nós, pelos traços fortes e oblíquos. Em relação às filmagens em ambientes externos, Wim Wenders declarou que o uso da técnica 3D não deve ficar dependente de cenários internos rigidamente controlados. Como um todo, Pina é a prova final de que até mesmo os diretores mais consagrados por seus filmes “de arte” podem incorporar tecnologia para abrilhantar seus trabalhos. Em forma de documentário, Wim Wenders presta uma homenagem póstuma à Pina, por meio de execuções de suas danças únicas, entrelaçadas por depoimentos de seus parceiros de trabalho, em um ritmo emocionado, que traz aos seus espectadores a única sensação de estar em frente a este palco maravilhoso. Pina está concorrendo a Melhor Documentário no Oscar 2012.

Veja o trailer de Pina, que chega aos cinemas no dia 16 de março, com distribuição da Imovision:

Cine Nostalgia - Amos Gitai

2012-01-23T13:33:00.000-02:00

Nesta semana, o diretor israelense Amos Gitai mostra a seus espectadores uma visão de grande particularidade acerca de questões delicadas vividas pelo seu país de origem, habilmente confrontado pelas questões individuais, as quais imperam um sentimento único enfrentados por personagens profundas e singulares.

Nota-se em Amos Gitai uma experiência de vida marcada exatamente pela situação política e social de Israel em meados da década de 70; formado em Arquitetura, o famoso diretor teve uma participação intensa durante o período da Guerra do Yom Kippur. Uma das situações de maior tensão vivida por Gitai foi na ocasião de seu 23o aniversário, no ano de 1973, quando em missão militar, seu helicóptero fora atingido por um míssil sírio. Durante este período, também foi marcado por seu primeiro contato com a arte cinematográfica: sua mãe lhe presenteara com uma câmera de 8mm, a mesma que Gitai utilizou durante seus anos no front para filmar o que lhe desse vontade. Por tal razão, é possível que atualmente se note uma tendência de alusões críticas ao uso descomunal do arsenal militar nacional durante as épocas de tensão internacional entre Israel e seus vizinhos do Oriente Médio.

Em Aproximação, que é distribuido em DVD pela Imovision, o diretor coloca em cena uma grande estrela do cinema atual: Juliette Binoche, em uma trama que entrelaça a tensão política de Israel com uma questão familiar, de caráter pessoal e intimista. Binoche faz o papel de uma mulher francesa de origem israelense, que após a morte do pai, acaba saindo de sua casa em uma jornada de busca a sua filha, a qual fora abandonada na adolescência. Esta busca a faz chegar à Gaza, exatamente no período de desocupação das tropas israelenses. Mais uma vez, Amos Gitai coloca em pauta a velha ferida existente entre israelenses e palestinos, já que o grande mote desta produção se baseia na sutileza dos questionamentos mais profundos existentes em ambos os lados da fronteira – especialmente reproduzido no breve diálogo sobre o significado de nacionalidade. Nesta cena, Uli, o irmão israelense de Ana (Binoche) encara sutilmente um oficial, garantindo que o seu passaporte não tem valor, que é “algo abstrato, não delimitado fisicamente”.

Consagrado como um dos grandes cineastas do gênero político, Amos Gitai conta histórias reais a um povo que convive com a mais dura realidade todos os dias. Assim como em “Dia do Perdão”, “Free Zone”, dentre outros, o foco do diretor não se prende apenas em um panorama político assustador e verdadeiro, mas também na vivência humana e em um toque sutil de esperança em meio ao caos cotidiano desta constante batalha entre judeus e muçulmanos, israelenses e árabes, em um local que nos parece tão distante, porém nos faz aproximar de nossas próprias convicções.

Mostra "O Amor, a Morte e as Paixões" começa nesta quinta-feira

2012-01-23T11:37:00.002-02:00

A mostra "O Amor, a Morte e as Paixões" organizada por Lisandro Nogueira, professor de cinema da Universidade Federal de Goiás (UFG) começa nesta quinta-feira, 26 de janeiro e vai até 9 de fevereiro.

A programação, que conta com 60 filmes - muitos deles inéditos e ainda não exibidos no Brasil - está repleta de filmes da Imovision, com destaque para O Porto, de Aki Kaurismaki, e A Separação de Asghar Farhadi, que entrou em cartaz no último final de semana, vencedor do Globo de Ouro de melhor filme em língua estrangeira e favorito para o Oscar 2012 na mesma categoria.

O valor do ingresso é R$ 14 (inteira) e R$ 7 (meia) e a mostra acontece no Shopping Bougainville em Goiânia (GO).

Veja a lista dos filmes da Imovision que estão na programação:

A Árvore, de Julie Bertucelli (distribuído pela Imovision somente em DVD)

Aproximação, de Amos Gitai (distribuído pela Imovision somente em DVD)

A Separação, de Asghar Farhadi

Tetro, de Francis Ford Copolla

Turnê, de Mathieu Amalric

As Neves de Kilimanjaro, de Robert Guédiguian

O Porto, de Aki Kaurismäki

Caro Francis, de Nelson Hoineff

Gainsbourg: O Homem que Amava as Mulheres, de Joann Sfar

A Guerra Está Declarada, de Valérie Donzelli

Poesia, de Chang-dong Lee

Adeus Primeiro Amor, de Mia Hansen-Love

Românticos Anônimos, de Jean-Pierre Améris

Isto Não é um Filme, de Jafar Panahi e Mojtaba Mirtahmasb

Veja a programação completa na página do curador do evento, Lisandro Nogueira.

Estreia - A Separação

2012-01-20T17:05:00.000-02:00

O vencedor do Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro e grande favorito do Oscar 2012 na mesma categoria, A Separação, digirido por Asghar Farhadi, coloca nas entrelinhas a situação de um país que, para sua sociedade, é uma prova da casualidade de como os seus próprios indivíduos se encabeçam em problemas impostos pela falta de um acordo generalizado, em um país de regras tão rígidas como o Irã, pautando-se então em cada detalhe que se transforma em desafio.

A Separação é formada por duas histórias que, a priori, são paralelas, porém, com o desenrolar de uma trama peculiarmente elaborada, coloca-se um grande véu que encobre seus personagens e os une em forma serial, com atributos levados a seus extremos a medida em que o enredo se desenvolve. No início, o divórcio de Nader (Peyman Moaadi) e Simin (Leila Hatami) é colocado em cena e, consequentemente, leva o espectador à posição de juíz, que permanecerá durante todo o filme, no momento em que a trama engloba uma série de conflitos morais a serem julgados. Asghar Farhadi causou o desgosto do governo iraniano, não por um motivo explícito, como pode ser alegado na sentença de seu compatriota Jafar Panahi, mas no modo como aborda uma mensagem, direcionada exclusivamente ao seu público, que forma um grande juri popular.

Após a cena do divórcio, onde nada é decidido de verdade, entra em cena uma jovem, Razieh (Sareh Bayat), de situação duplamente desagradável: está grávida e seu marido Hodjat (Shahab Hosseini) está desempregado. Conforme as leis iranianas, ela seria proibida de trabalhar para Nader. Nesta realidade, a necessidade da contratação de Razieh se relaciona ao pai de Nader, que sofre com o mal de Alzheimer, dificultando-o a realizar as tarefas mais simples, como se banhar e comer. Em termos religiosos, Razieh sente-se vulnerável às leis do Alcorão apenas de pisar na casa de seu contratante e não são raras as cenas em que a vemos colada ao telefone perguntando o que é certo ou errado para sua religião em termos de cuidados com o idoso.

O que liga as duas famílias é uma briga judicial causada por um incidente na casa de Nader, que envolve especialmente Razieh. Neste momento, em uma delegacia qualquer, desenrola-se o caso-chave de A Separação; uma briga entre famílias aos padrões orientais, cheia de ameaças, gritos, choro e indignação, além de um impasse judicial que, propositalmente, é garantido por Farhadi para que, até o momento final da produção, chegue-se a uma conclusão individual, sendo que cada um de seus espectadores tome as dianteiras do que é correto ou não. Em A Separação, não existem certos e nem errados, apenas o julgamento de cada um, certamente, cabendo à moral de todos julgar ou ser julgado, apenas para não haver qualquer peso na consciência dos demais.

A Separação tem distribuição da Imovision e estreia dia 20/01 no país, confira o trailer:

Saiba onde assistir aos filmes da Imovision

2012-01-20T16:09:00.000-02:00

Programação referente a semana de 20/01 a 26/01

A Missão do Gerente de Recursos Humanos
Cinemark Rio Mar, em Aracaju

Minhas Tardes com Margueritte
Cine Batel, em Curitiba
Cinemateca Paulo Amorim, em Porto Alegre
Espaço Itaú, em Brasília
Cinema da UFBA, em Salvador

Esses Amores
Cinemark Niterói, no Rio de Janeiro
Cinemark Pier 21, em Brasília

Medianeras - Buenos Aires na Era do Amor Virtual
Reserva Cultural, em São Paulo
Cinema do CIC, em Florianópolis
Espaço Itaú, em Brasília
Cine Joia, no Rio de Janeiro
Estação SESC Botafogo, no Rio de Janeiro
Cinema da UFBA, em Salvador

Borboletas Negras
Cine Metrópolis, em Vitória
Cine Ritz, em Vitória

Meu País
Ponto Cine, no Rio de Janeiro

Turnê
Cinemark Praiamar, em Santos

Vejo Você no Próximo Verão
Cinemark, em Florianópolis

Filme Socialisme
Cinemark Porto Alegre, em Porto Alegre

A Criança da Meia-Noite
Cinemark Tatuapé, em São Paulo

Se Não Nós, Quem?
Cinemark SP Market, em São Paulo
Movie Arte, em Santa Maria
Movie Arte, em Bento Gonçalves

O Garoto da Bicicleta
São Paulo
Reserva Cultural
Espaço Unibanco Augusta

Campinas
Cine Topázio

Rio de Janeiro
Unibanco Arteplex
Estação Barra Point
Cine Joia

Recife
Fundação Joaquim Nabuco

Belo Horizonte
Usiminas Belas Artes

Salvador
Cine Vivo

Porto Alegre
Cine Guion

Brasília
Espaço Itaú

Fortaleza
Espaço Unibanco Dragão do Mar

Adeus, Primeiro Amor
Cine Livraria Cultura, em São Paulo
Cine Vivo, em Salvador
Cine Cultura Liberty Mall, em Brasília
Paradigma Cinearte, em Florianópolis

Românticos Anônimos
São Paulo
Reserva Cultural
Cine Livraria Cultura

Santos
Espaço Unibanco

Rio de Janeiro
Unibanco Arteplex
Estação SESC Rio
Estação SESC Barra Point
Estação SESC Ipanema

Belo Horizonte
Usiminas Belas Artes

Porto Alegre
Unibanco Arteplex
Cine Guion

A Guerra Está Declarada
Reserva Cultural, em São Paulo
Estação SESC Laura Alvim
Estação SESC Botafogo
Estação Vivo Gávea

A Separação
São Paulo
Espaço Unibanco Augusta
Reserva Cultural
Cine Lumière
Espaço Unibanco Pompeia
Unibanco Arteplex Frei Caneca
Kinoplex Vila Olímpia
Playarte Bristol

Rio de Janeiro
Unibanco Arteplex
Espaço Rio Design
Kinoplex Fashion Mall
Estação SESC Barra Point
Estação SESC Rio
Estação SESC Ipanema

Belo Horizonte
Usiminas Belas Artes

Brasília
Espaço Itaú BR
Cine Cultura Liberty Mall

O Porto
Reserva Cultural (pré-estreia dia 21/01)

Dicas de DVD - 15 Anos e Meio

2012-01-19T16:31:00.000-02:00

Em breve chega o DVD de 15 Anos e Meio, uma comédia familiar que, atraindo jovens e adultos, nos leva a um mundo onde o conflito de gerações se torna tema para um tumultuoso palco, cujas personagens, uma adolescente rebelde e exploradora e seu pai cientista são colocados lado a lado, aprendendo, em um jogo de engraçadas obrigações, entender um ao outro.

Já tendo participado de diversos gêneros cinematográficos, o ator Daniel Auteuil é um dos destaques da produção, em seu papel, no qual vive Philippe Le Tallec, um renomado cientista francês erradicado na América que tem como missão cuidar de Églantine (Juliette Lamboley), sua filha rebelde, enquanto a mãe está fora. O evidente conflito de gerações é o mote dos amigos diretores François Desagnat e Thomas Sorriaux, conhecidos, na verdade, por produzirem filmes de baixíssimo orçamento dentro do cinema francês. Mais um motivo para que a comédia se torne muito mais humana, cotidiana do que se houvesse uma ênfase prolongada apenas em sua produção.

A grande comédia está no encontro imediato das duas personagens; o pai repressor tenta colocar rédeas na jovem, enquanto a própria vê na ausência do pai a oportunidade de fazer o que quer, desde usar roupas escandalosas até festas que, de fato, não seriam aprovadas pela grande maioria dos pais desta nova geração. Com isso, o filme consegue transmitir uma mensagem de tolerância a pais e filhos que, colocados na mesma situação de Églantine e Philippe, precisam aprender a lidar com a presença do outro, tentando, aos poucos, entender a capacidade de compreensão de cada um e, claro, mostrar a importância da família, por mais peculiar que ela possa parecer.

Veja o trailer de 15 Anos e Meio, que chega em fevereiro às locadoras, com distribuição da Imovision:

Recém-naufragado Costa Concordia foi cenário do Film Socialisme, último filme de Godard

2012-01-18T18:12:00.000-02:00

O navio Costa Concordia que naufragou neste fim de semana na ilha Italiana de Giglio, foi palco das gravações do último filme de Jean-Luc Godard Film Socialisme.

Cena do Film Socialisme, último filme feito por Jean-Luc Godard, em 2010 no recém naufragado Costa Concordia.

O filme é dividido em três movimentos, e o primeiro deles se passa em um cruzeiro pelo Mediterrâneo - entre Marselha e o Egito -, no navio Costa Concordia.

Film Socialisme é um dos mais experimentais filme de Godard. Dividido em linhas narrativas que se encontram (e se completam) junto a imagens díspares filmadas de diferentes ângulos e formatos - destacando os diferentes pontos de vista contidos no navio desprendido do tempo -, aborda através de diálogos o declínio de aspectos culturais e morais na Europa e em contrapartida a ascensão da economia dos Estados Unidos.

Talvez por este motivo o filme seja iniciado com uma crítica ao capitalismo - “O dinheiro é um bem público” -, antes mesmo que conheçamos os personagens, que mesmo depois de apresentados continuam não nos fazendo criar nenhum vínculo com eles, pois o último filme de Godard é formado por imagens e textos políticos que não os aproximam, nem nos faz identificar. O único elemento que mais se aproxima entre as cenas é a natureza, que permanece intacta, transitória, enquanto a vida continua acontecendo no navio de forma artificial.

Film Socialisme é despretensioso de um ato concreto, é uma reflexão e a forma de expressão (ou de não expressão) de Jean-Luc Godard e faz da desconstrução da estrutura narrativa, sua homenagem ao cinema.

Em Cartaz - A Criança da Meia-Noite e A Guerra Está Declarada

2012-01-18T15:47:00.000-02:00

Não perca a oportunidade de ver dois filmes que possuem muito em comum: desde o fato de serem franceses até o ponto de ambos tratarem de crianças e suas enfermidades; porém, falando de delicados assuntos de maneiras muito diferentes, que fazem os espectadores sentirem que realmente vale a pena assistir a filmes que os levam a fatos tão realistas, tratados de forma humana e verdadeira. São eles A Criança da Meia-Noite e A Guerra Está Declarada.

Em Criança da Meia-Noite, a doença de Romain (Quentin Challal), um garoto que sofre de um raro tipo de alergia aos raios solares é o ponto que o liga ao dermatologista David (Vincent Lindon) e cria uma bela relação de amizade e ajuda mútua, já que Romain, além de ser portador desta grave enfermidade, também fora abandonado pelo pai. Delphine Gleize coloca os dois, lado a lado, de forma que cada um possa enfrentar suas fraquezas e medos, especialmente quando coloca em cena a notícia de que David precisa abandonar o caso do jovem. Neste momento, ambas as personagens precisam contornar o triste obstáculo, em forma de prova pessoal de vida, exposta de forma sincera e muito humana. A diretora, para a realização de A Criança da Meia-Noite, utilizou-se de pesquisas altamente elaboradas sobre a condição da enfermidade retratada, especialmente conhecendo o cotidiano de seus portadores para o desenvolvimento da personagem, desde sua mentalidade até seu figurino especial.

Já em A Guerra Está Declarada, de Valérie Donzelli, a linda história do casal Roméo e Juliette, interpretados por Jérémie Elkaïm e pela própria diretora, que descobrem que o filho possui um raro tipo de tumor cerebral, nos leva a uma viagem encantadora pelo lado mais belo da vida. Mostrando a juventude e vitalidade do casal, que ao mesmo tempo em que procuram viver o lado positivo das coisas, lutam pela sobrevivência do filho pequeno. Donzelli, em uma experiência rara no cinema, quis mostrar e interpretar sua história real de vida, como ela própria. A Guerra Está Declarada é o representante francês na corrida pelo Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e ainda conta com uma elaborada trilha sonora. Em sua terceira semana em cartaz, o filme já conquistou o coração de muitos espectadores, com sua ternura e bravura, lado a lado em cena.

Veja os trailers de A Criança da Meia-Noite e A Guerra Está Declarada, ambos em cartaz:

Em Breve - As Neves do Kilimanjaro

2012-01-17T16:13:00.000-02:00

A mais nova produção do diretor franco-armênio Robert Guédiguian já é um sucesso perante a crítica internacional, vencendo o Prêmio Lux, do Parlamento Europeu e também o Festival Internacional de Cinema de Valladolid, na Espanha, ambos como Melhor Filme, As Neves do Kilimanjaro acompanha o raro estilo do diretor e ainda conta com a presença de sua musa, a atriz Ariane Ascaride como protagonista. A história de Michel e Marie-Claire é contada de forma clara; casados há 30 anos, vivem em harmonia com seus filhos e netos, além de estarem sempre próximos aos amigos. O casal, além desta vida, baseada em sua felicidade, também se orgulham do engajamento político que possuem, além de se considerarem extremamente abertos, com uma mentalidade moderna.

Tudo pode parecer bem, a priori, como geralmente os filmes de Guédiguian seguem em um padrão, pelo menos até um grande acontecimento que muda totalmente o clima que o enredo tomaria. No caso de As Neves do Kilimanjaro, um fato, no caso da produção, um verdadeiro assalto é apresentado a ponto que toda a concepção estrutural vivida por Michel e Marie-Claire se quebre em diferentes paradigmas. O casal é abordado violentamente e os assaltantes levam todo o dinheiro guardado por eles para fazer uma viagem ao monte Kilimanjaro. Esta situação muda quando os autores do ataque são descobertos, fazendo com que tanto Michel e Marie-Claire quanto seus espectadores. Guédiguian, como sempre, choca e emociona seu fiel público, com um horizonte único que retrata as mais profundas experiências humanas e sociais.

O filme acaba de vencer o Prêmio Lux, da União Europeia, na categoria de Melhor Filme. O prêmio destinado a ele, no valor de 87 mil euros, será utilizado para legendagem nas 23 línguas oficiais da união europeia, além das adaptações necessárias a deficientes auditivos e visuais.

As Neves do Kilimanjaro, de Robert Guédiguian, tem estreia esperada para março de 2012.

Qual é o futuro do cinema iraniano?

2012-01-17T10:53:00.002-02:00

Desde uma vanguarda que surgiu em um país marcado por suas constantes reviravoltas políticas e sociais, a cinematografia iraniana começou a ganhar destaque mundial em pouco tempo, consagrando-se como uma forma única de cinema, feita por diretores cuja percepção difere da sobriedade artística proveniente de Hollywood.

Abbas Kiarostami e Juliette Binoche

Com os constantes conflitos existentes no país, palco de inúmeras guerras, protestos, prisões e mais mortes, o cinema de Teerã e região nos pareceu profundamente ligado ao seu cotidiano, dando aos espectadores um panorama completo sobre como caminha o tão distante país. Desde o início do século XX, passando por grandes transformações, especialmente a partir da década de 80, na chamada "New Wave iraniana", que criticava de forma direta o tradicional islamismo e mostrava um país que, aos poucos tentava modernizar sua mentalidade. Com inspiração no neorrealismo italiano e na nouvelle vague francesa, além do kino-pravda russo, criado por Dziga Vertov, os diretores iniciaram um processo que culminou em um reconhecimento pleno desta luta perante a passividade do cinema oficial (como se chama hoje o cinema patrocinado pelo governo do Irã) e, especialmente, de uma épica batalha pela liberdade de expressão em um país de tradições culturais tão fechadas. O pioneiro deste cinema novo foi Abbas Kiarostami, hoje, mundialmente conhecido a partir de premiações em festivais internacionais, como a grande produção O Gosto da Cereja, vencedor da Palma de Ouro em Cannes e com seu mais novo filme, que causou comoção na crítica internacional Cópia Fiel, que conta com a atuação de Juliette Binoche.

Jafar Panahi em prisão domiciliar - Maio de 2010

No contexto atual, que se pauta nos últimos anos até hoje, a presença de uma forte opressão assombra o cinema independente iraniano. Um dos casos mais polêmicos envolve o diretor Jafar Panahi, condenado a prisão domiciliar, além de vinte anos proibido de dirigir e escrever para produções cinematográficas. Em 2010, sua casa foi invadida e sua coleção apreendida. Após 88 dias preso, passando por greve de fome e uma proibição de comparecer ao Festival de Cinema de Veneza, Panahi se tornou símbolo de uma luta internacional, que incluiu inúmeros artistas, de Steven Spielberg a Michael Moore, passando pelos irmãos Dardenne e Francis Ford Coppola, que se conscientizaram perante a questão da liberdade de expressão dos artistas iranianos e hoje lutam pela liberdade do próprio Panahi, a partir do reconhecimento de uma produção quase que confidencial, Isto Não É um Filme, gravado de forma caseira, que de uma forma direta com seus espectadores, mostrava o seu cotidiano encarcerado - o estopim para a comoção, primeiramente em Cannes e que depois assumiu o porte mundial.

Asghar Farhadi recebe o Globo de Ouro ao lado do ator Peyman Moaadi (Nader)

A Separação, de Asghar Farhadi é o mais novo vencedor do Globo de Ouro na categoria de Melhor Filme Estrangeiro, além dos incontáveis prêmios obtidos mundialmente. Uma história simples, que envolve um casal instruido de classe média que luta por um divórcio digno, encabeça um debate muito mais profundo sobre as circunstâncias do sistema judiciário iraniano, abrindo-se ao público inteiramente, como se Nader e Simin fossem seus próprios parentes. Um enredo intenso é o que marca A Separação, um ritmo natural e humano, com a presença de personagens muito mais realistas do que o cinema ocidental já pensou em possuir foi o que levou Asghar Farhadi ao êxtase por onde passava. Já se sabe que A Separação é um forte concorrente ao prêmio de Melhor Filme Estrangeiro no Oscar 2012.

A última notícia que temos sobre a situação do cinema no Irã se relaciona ao fechamento da Casa do Cinema, uma instituição independente, que foi fechada na última semana pelo ministro da cultura do país, tendo como motivo a sua ilegitimidade como instituição. Uma instituição que existe a mais de vinte anos e mais de 5.000 membros foi declarada como inútil por motivos incertos. O que é certo é que a Casa da Cinema, além de apoiar projetos criativos, também suportava com verba o cinema independente. Suas portas fechadas, com certeza quebrará o último canal autônomo de liberdade de expressão naquele país que agora não nos parece tão distante.

(fonte especial: RIA Novosti)

Cine Nostalgia - Kim Ki-duk

2012-01-16T15:55:00.001-02:00

O cineasta sul-coreano é atualmente um dos maiores expoentes da vanguarda cinematográfica que vem acontecendo no país. O homenageado de hoje no Cine Nostalgia, Kim Ki-duk é um exemplo único, pois não teve uma formação direta como cineasta, vindo de uma família operária e iniciado na carreira como diretor e roteirista em uma idade tardia para os padrões, aos 33 anos, após um curso de artes plásticas em Paris.

Autor de diversas produções de nível sensorial experimental, devido a seus ritmos diferenciados, proporcionados por um método peculiar de cinema, Kim Ki-duk revolucionou os filmes em seu país, seja pelas pausas propositais, pela sutil violência ou até mesmo por mostrar um lado obscuro da sociedade sul coreana, marcada pela marginalidade e criminalidade urbana. Esta percepção é o mote de Ki-duk para que possa formar um espelho que reflete imagens culturais contemporâneas do universo oriental, no qual se ambientam as obras do diretor

Em seu belíssimo Primavera, Verão, Outono, Inverno... E Primavera, Kim Ki-duk nos dá uma aula de paciência, até mesmo pelo nome escolhido para a produção, ambientada em um lago isolado, onde um monge vive em um pequeno templo flutuante. Nesta prova de vida, o seu pupilo também aprende sobre o mundo, enquanto, basicamente, vê lições conforme passam as estações do ano. Seus espectadores, encantados com a beleza filosófica, saem maravilhados com o espetáculo visual proposto por Ki-duk.

Já em Casa Vazia, o diretor decide contar a história de um maltrapilho que invade uma casa e decide viver nela enquanto seus donos estão fora. Conseguindo sua hospitalidade, após realizar pequenos consertos ou limpando as casas, o protagonista chega a uma casa, cujo dono está viajando, porém, sua esposa permanece. Nasce então uma relação peculiar, onde estranhos, sem trocar sequer uma palavra, tentam fugir das vidas que levam, decidindo invadir novas casas para isso. O tema de Casa Vazia pauta-se no polêmico, no indício do adultério e nas tristezas de uma vida conjugal infeliz, que pode ser transformada por um estranho qualquer.

E deste modo, inovador, Kim Ki-duk é um exemplo único de cineasta, com uma história de vida própria e uma produção cinematográfica de extremos.

Saiba onde assistir aos filmes da Imovision

2012-01-13T17:07:00.000-02:00

Programação referente a semana de 13/01 a 19/01

A Missão do Gerente de Recursos Humanos
Cinemark Rio Mar, em Aracaju

Minhas Tardes com Margueritte
Cine Batel, em Curitiba
Cinemateca Paulo Amorim, em Porto Alegre
Espaço Itaú, em Brasília
Cine Vivo, em Salvador

Esses Amores
Cinemark Niterói, no Rio de Janeiro
Cinemark Pier 21, em Brasília

Medianeras
Reserva Cultural, em São Paulo
Espaço Itaú, em Brasília
Cine Joia, no Rio de Janeiro
Estação Botafogo, no Rio de Janeiro
Cinema da UFBA, em Salvador

Borboletas Negras
Cine ComTur, em Londrina
Multiplex Recife (apenas 14 e 15/01)

Turnê
Cinemark Praiamar, em Santos

A Criança da Meia-Noite
Cinemark Santa Cruz, em São Paulo
Cinema do Museu, em Salvador (pré-estreia em 16/01)

Se Não Nós, Quem?
Cinemark SP Market, em São Paulo
Cinemateca Paulo Amorim, em Porto Alegre
Movie Arte, em Santa Maria
Movie Arte, em Bento Gonçalves

O Garoto da Bicicleta
São Paulo
Reserva Cultural
Itaú Cinema Augusta

Campinas
Cine Topázio

Rio de Janeiro
Unibanco Arteplex
Estação Barra Point
Cine Joia

Belo Horizonte
Usiminas Belas Artes

Salvador
Cine Vivo

Porto Alegre
Cine Guion

Brasília
Espaço Itaú Brasília

Fortaleza
Espaço Unibanco Dragão do Mar (pré-estreia 15/01)

Adeus, Primeiro Amor
São Paulo
Itaú Cinemas Arteplex

Salvador
Cine Vivo

Isto Não É um Filme
Cinema XIX, em Salvador

Românticos Anônimos
São Paulo
Reserva Cultural
Playarte Bristol
Itaú Cinemas Pompeia
Itaú Cinemas Augusta
Espaço Unibanco Santos (pré-estreia em 14/01)

Rio de Janeiro
Unibanco Arteplex
Estação SESC Rio
Estação SESC Barra Point
Estação SESC Ipanema

Porto Alegre
Cine Guion (pré-estreia em 14/01)
Unibanco Arteplex (pré-estreia em 14/01)

A Guerra Está Declarada
São Paulo
Reserva Cultural

Campinas
Cine Galeria

Rio de Janeiro
Espaço SESC Rio
Estação SESC Ipanema
Estação SESC Barra Point
Estação Vivo Gávea

A Separação
São Paulo
Reserva Cultural (pré-estreia em 14/01)
Cine Lumiére (pré-estreia em 14/01)
Itaú Cultural Pompéia (pré-estreia em 14/01)
Arteplex Frei Caneca (pré-estreia em 14/01)
Kinoplex Itaim (pré-estreia em 14/01)

Rio de Janeiro
Unibanco Arteplex (pré-estreia em 14/01)
Kinoplex Leblon (pré-estreia em 14/01)

Confira a pré-estreia de um dos filmes mais aguardados do ano: A Separação

2012-01-13T16:14:00.000-02:00

Com estreia em mercado comercial programada para o dia 20/01, A Separação, de Asghar Farhadi já tem datas de pré-estreia marcadas para este final de semana em São Paulo e no Rio de Janeiro.

A grande aposta do Oscar 2012, que conta uma história de busca por justiça entre duas famílias possui um clima diferenciado em relação a diversas outras produções iranianas. A Separação de Nader (Peyman Moaadi) e Simin (Leila Hatami) tem como motivo principal a saída de Simin com a filha do casal para lhe dar melhores condições no exterior. A doença de Alzheimer, que acomete o pai de Nader é, dentre outras coisas, um empecilho para que esta separação, de fato, ocorra sem qualquer problema. Nesta produção, um retrato de um Irã modernizado é mostrado a partir do momento em que pode-se ver, a partir de diversas pesquisas, que o número de divórcios cresce cada vez mais no país.

O mote da narrativa se dá a uma nova luta a ser travada, agora, por causa de uma jovem contratada por Nader para tomar conta de seu pai, que, grávida, é agredida e sofre um aborto. Judicialmente, a luta envolve o que pode ser chamado de assassinato do feto contra as condições pelas quais idoso com Alzheimer passa durante seus cuidados pela jovem. Farhadi mostra com frieza um mundo onde não existem certos nem errados, apenas justos, em um universo onde toda e qualquer forma de legislação é rígida e relativa.

Seus espectadores serão levados a um nível completamente novo ao que se relaciona com a luta paralela, entre a justiça dentro de uma só família e a disputa entre duas famílias diferentes, dando um foco completamente novo, com uma ação direta, até mesmo cruel desta realidade.

Por este e outros motivos, você também não pode perder A Separação, com datas especiais de pré-estreia, confira:

A Separação
São Paulo
Reserva Cultural - 14/01
Cine Lumiére - 14/01
Itaú Cultural Pompéia - 14/01
Arteplex Frei Caneca - 14/01
Kinoplex Itaim - 14/01

Rio de Janeiro
Unibanco Arteplex - 14/01
Kinoplex Leblon - 14/01

Confira também o trailer de A Separação, que estreia dia 20/01:

Dicas de DVD - Potiche: Esposa Troféu

2012-01-12T15:25:00.000-02:00

Um dos grandes sucessos dos cinemas em 2011, da crítica mundial, que conseguiu o título de um dos melhores filmes do ano e que, inclusive contou com a ilustre presença de Catherine Deneuve no Brasil, já está nas locadoras.

A comédia que mostra um cotidiano de papéis trocados. Robert Pujol (Fabrice Luchini) é o dono de uma indústria, extremamente machista. Enquanto isso, sua esposa, Suzanne (interpretada com glamour por Deneuve) é o que se pode ser chamado de "esposa troféu", já que não faz absolutamente nada dentro de casa. Esta história permanece sem grandes mudanças até uma doença que acomete o industrial; para solucionar o caso, a "esposa troféu" precisa começar a assumir o que o marido não tem mais fôlego de fazer, em uma divertida troca de papéis. O diretor François Ozon não se conteve ao colorido mundo em transformação pelas mulheres do mundo inteiro para produzir sua obra, que lhe rendeu absoluto sucesso e, mais ainda, a consagração de atrizes de grande porte, como a própria Catherine Deneuve, em seu brilhante papel de "potiche", além de, claro, Gérard Depardieu em um engraçadíssimo papel, mostrando que sua já conhecida parceria com Deneuve sempre nos rendem ótimos filmes. Em meio a isso, temos um filho desesperado, uma secretária que sabe se impor perante o assédio de seu chefe e, claro, outras figuras que personalizam a obra como um cotidiano que inspira mudanças.

Já nas locadoras, o recém-saído de cartaz, devido a seu grande sucesso nos cinemas ainda nos dá a oportunidade de ver pela primeira ver, ou, claro, de rever as situações inusitadas colocadas por Ozon a seus personagens, em meio a uma década voltada às revoltas feministas, às queimas de soutiens e seus etceteras. Potiche: Esposa Troféu é o mais bem-humorado retrato de uma geração de mulheres que lutou verdadeiramente, com charme e inteligência por uma igualdade sem limites.

Não perca Potiche: Esposa Troféu, nas locadoras e, em breve, também nas lojas!

Em Cartaz - Minhas Tardes com Margueritte

2012-01-11T16:44:00.003-02:00

Se você ainda não viu esta fabulosa história, corra, já que Minhas Tardes com Margueritte se trata de um daqueles improváveis encontros que, aos poucos, mudam a vida de seus envolvidos. Aqui, Germain (Gérard Depardieu) tem a sua vida mudada completamente, quando conhece Margueritte (Gisele Casadesus), uma senhora apaixonada por livros.

Para que ocorra esta mudança, é necessário mostrar ao mundo que Germain é um cinquentão semi-analfabeto. Por acaso, como em uma sala de cinema ou uma cadeira em um restaurante, ele se sentam lado a lado em um parque. Ao recitar em voz alta os belos versos dos livros encantadores que lê, Margueritte desperta em Germain um desejo de conhecer a magia dos livros os quais nunca teve oportunidade de ler. O destino mostra suas garras, fazendo com que, aos poucos, Margueritte, pela idade avançada, perca a visão. Nesta nova missão, Germain, com todo o respeito e afeto desta relação, se propõe a aprender a ler, mostrando como poderá ser útil quando sua mentora não puder mais realizar a tarefa de recitar.

Em resumo, Minhas Tardes com Margueritte conta uma história de afeto, de esperança, aprendizado e amor, uma verdadeira vitória!

Veja o trailer de Minhas Tardes com Margueritte, em cartaz nos cinemas:

A Guerra Está Declarada faz sucesso em seu final de semana de estreia

2012-01-10T17:27:00.000-02:00

A história de Valérie Donzelli está nas telas. Mas não é uma história qualquer, pois o representante francês concorrendo como um dos filmes do Oscar 2012 poderia ser apenas uma triste história de uma família que luta contra uma doença incurável, nos padrões hollywoodianos, nos quais lágrimas são arrancadas dos olhos de seus espectadores sem qualquer esforço, porém, nesta grande produção, Valérie Donzelli permite-se sobrepor emoções, deixando claro que a questão abordada no filme A Guerra Está Declarada é a de uma luta por meio do amor.

Em sua primeira semana, A Guerra Está Declarada, filme que ilustra com um colorido especial o que deveria ser dor, mostrou aos espectadores que as intenções de Donzelli estão acima das espectativas, inclusive com uma breve homenagem à música brasileira, já que em sua trilha sonora, além do aclamado Peter Von Poehl, conta com Manhã de Carnaval, de Luiz Bonfá e Antônio Maria que envolve a belíssima trama.

Mais um motivo para ver A Guerra Está Declarada? O filme conquistou 800 000 espectadores de seu país de origem, a França, onde foi recorde absoluto de bilheteria e alcançou um patamar elevado, ao ser levado à representação francesa para o Oscar 2012, como melhor filme estrangeiro. O trocadilho é inevitável, A Guerra Está Declarada, na verdade, simboliza uma luta real contra um inimigo invisível, porém, utilizando-se de armas apropriadas, como o bom-humor e a esperança, tudo parece acabar como uma grande vitória.

Nota-se em Valérie Donzelli, um filme que celebra a vida e a felicidade, a vontade da persistência, sendo que, nunca, nem mesmo nas salas de hospitais, deve-se enfraquecer perante um mal. O público parece também sair muito mais esperançoso das salas de cinema, em direção ao mundo real após verem A Guerra Está Declarada; Donzelli coloca em cada um, um pouco mais de brilho em suas vidas.

Veja o trailer de A Guerra Está Declarada, que está em sua primeira semana em cartaz:

Quando não há esperança, não há mais razão para ser pessimista

2012-01-10T15:34:00.000-02:00

Aki Kaurismaki em seu mais novo filme O Porto, aborda de forma doce e extremamente divertida a imigração e xenofobia na Europa.

Em uma cidade portuária da França chamada Le Havre - onde há uma grande concentração de imigrantes ilegais - Marcel Marx (André Wilms) um ex-escritor, agora engraxate boêmio, se depara com um garoto africano - Idrissa (Blondin Miguel) - que chegou na cidade num contêiner, no intuito de ir para Londres reencontrar sua mãe e conseguiu escapar das autoridades quando descoberto.

Marx - que faz alusão à filosofia e a classe social mais baixa - acaba ajudando o garoto o escondendo e o abrigando em sua propria casa, sem se preocupar com o inspetor Monet (Jean-Pierre Darroussin), um detetive encarregado de encontrar Idrissa.

Monet (Darroussin) e Marx (Wilms): Figuras opostas unidas pelo "milagre"da caridade.

Em meio a crise e a falta de dinheiro, o milagre é derivado do otimismo de Marx, contagiando a vizinhança que por sua vez também acolhe o garoto e apoia a decisão do engraxate. O Porto - título em português - muito mais que referente a cidade portuária acaba sendo um porto seguro, repleto de solidariedade e fraternidade daqueles que habitam a pacata Le Havre.

Aki Kaurismaki em uma entrevista relatou sua falta de esperança na humanidade - "Quando não há esperança, não há mais razão para ser pessimista" - e em contrapartida produziu um filme onde a bondade e a esperança emergem mesmo em tempos difíceis. O diretor retrata a sociedade não como ela realmente é, mas sim como ela poderia ser e coloca a caridade como um milagre vencendo até mesmo a lei, através da solidariedade prestada pelo detetive Monet - que não por acaso leva o nome de Monet, pintor e sociólogo conterrâneo de Le Havre.

O Porto, representante da Finlândia e forte candidato a concorrer como melhor filme estrangeiro no Oscar 2012 , é o ponto de vista otimista de uma situação desesperançosa recorrente.

Em Breve - Cairo 678

2012-01-10T13:30:00.001-02:00

Uma história que poderia ser contada como outra qualquer, especialmente porque se trata de uma realidade vivida por milhões de mulheres no mundo inteiro. Cairo, o palco da trama é apenas uma cidade como outra qualquer: talvez São Paulo, Rio de Janeiro ou Nova Déli, ou talvez Londres, Milão e Nova York.

Atualmente, as leis que protegem as mulheres contra a violência doméstica e sexual ainda são pouco vistas, de fato, como legislação em vigor. Com isto, o medo e a insegurança tomam conta da vida daquelas que sofrem em silêncio. 678, o nome de uma linha de ônibus da capital egípcia é o que une estas mulheres que, silenciosamente, ou não, gritam por seus direitos, apenas por serem... mulheres.

O enlace desta produção mostra a história de Seba, uma garota moderna para os padrões culturais daquele país que acaba sendo violentada em um jogo de futebol. Com esta situação lamentável, ela se rebela, tornando-se ativista de seus direitos e ensinando auto-defesa à outras mulheres que se sentem violentadas. O assunto é de extrema seriedade, quando surge também Fayza, uma dona de casa que segue rigidamente as tradições nacionais, porém, não a deixa imune contra o assédio sexual que é vítima todos os dias em um ônibus quando volta para casa. O círculo se forma com Nelly, uma comediante que, após uma intensa luta, torna-se a primeira mulher no Egito a processar alguém por abuso sexual.

De um modo único, o diretor Mohamed Diab coloca em Cairo 678 mulheres oprimidas fisicamente e psicologicamente, que convivem com atrocidades de um universo machista, apesar das diferenças entre as protagonistas, elas possuem semelhanças que, assim como muitas espectadoras, podem sentir na pele as feridas de uma sociedade que parece não evoluir.

Saiba mais sobre Cairo 678 aqui.

Cine Nostalgia - Jean-Luc Godard

2012-01-09T16:00:00.000-02:00

Jean-Luc Godard é um daqueles cineastas conhecidos por todos. Nascido na década de 30, franco-suíço e um nato vanguardista, mudou o modo de produção cinematográfica mundialmente, pois tomou como temas e assumiu como forma, de maneira ágil, original e quase sempre provocadora, os dilemas e perplexidades do século XX. Além disso, é também um dos principais nomes da "Nouvelle Vague", vertenta cinematográfica francesa.

Em seu Film Socialisme, Godard coloca em um cruzeiro os seus debatedores. Eles falam sobre história, filosofia, geometria, dentre outros assuntos variados, que nos remetem a uma reflexão plena sobre o que acontece no mundo a nossa volta, ao mesmo tempo em que, com uma câmera caseira, filma uma grande festa neste cruzeiro, que percorre um passeio por Barcelona, Egito, Odessa, Palestina, Nápoles e Hellas. Em tom de protesto, o diretor se pauta em discursos contrários ao sistema vigente, pelo capitalismo e o preconceito étnico, temas que percorrem toda a produção. No meio disso, verdadeiras frases de impacto político são colocadas na bocas de suas personagens, sem qualquer roteiro que permita a articulação tempo-espacial nesta embarcação filosófica. Esta filmagem representa o próprio movimento, o próprio Godard, mostrando que Film Socialisme é um recorte profundo e atual sobre o posicionamento e a reflexão filosófica em frente à convenção capitalista que se mantém no século XX, opondo-se especialmente ao cinema hollywoodiano, fruto pleno do capitalismo.

Com sua narrativa fragmentada, Jean-Luc Godard consegue passar uma imagem que vai além dos filmes tradicionais, utilizando um estilo peculiar com o que se relaciona unicamente, provocando as mais diversas sensações em seus espectadores, além de ser aplaudido em Cannes.

Veja o trailer de Film Socialisme, do homenageado de hoje, Jean-Luc Godard:

A Separação é eleito um dos três melhores filmes de 2011 pela National Society of Film Critics

2012-01-09T15:56:00.000-02:00

A organização de críticos americanos National Society of Film Critics (NSFC) divulgou nesta semana a lista dos filmes preferidos de 2011.

A Separação, de Asghar Farhadi, mais uma vez foi eleito como Melhor Roteiro e Melhor Filme Estrangeiro, seguido de O Porto, de Aki Kaurismaki em 3ª posição.

Além das categorias de Melhor Roteiro e Melhor Filme Estrangeiro, a produção iraniana A Separação foi nomeado o segundo vice-campeão na mais importante categoria listada pelos críticos: a de Melhor Filme, estando atrás apenas da produção dinamarquesa Melancolia, do vangloriado diretor Lars Von Trier que ficou com o 1º lugar; e o americano A Árvore da Vida de Terence Malik que ocupou a 2ª posição.

A Separação, de Asghar Farhadi representa o Irã no Oscar 2012 concorrendo na categoria de melhor filme estrangeiro e estreia em 20 de janeiro nos cinemas brasileiros. Confira o trailer:

Saiba onde assistir aos filmes da Imovision

2012-01-06T16:54:00.001-02:00

Programação referente à semana de 6/1 a 12/1

A Missão do Gerente de Recursos Humanos
BH Shopping, em Belo Horizonte

Minhas Tardes com Margueritte
Cine Batel, em Curitiba
Cinemateca Paulo Amorim, em Porto Alegre
Espaço Itaú, em Brasília
Cine Vivo, em Salvador

Mamute
Espaço Unibanco Dragão do Mar, em Fortaleza
Esses Amores
Cinemark Iguatemi Brasília, em Brasília
Cinemark Downtown, no Rio de Janeiro

Medianeras
Reserva Cultural, em São Paulo
Espaço Itaú, em Brasília
Cine Joia, no Rio de Janeiro
Estação Botafogo, no Rio de Janeiro
Cinema da UFBA, em Salvador
A Criança da Meia-Noite
Cinemark Santa Cruz, em São Paulo
Movie Arte, em Santa Maria
Cinema do Museu, em Salvador (pré-estreia em 8/1)

Se Não Nós, Quem?
Cinemateca Paulo Amorim, em Porto Alegre
Movie Arte, em Santa Maria
Movie Arte, em Bento Gonçalves

O Garoto da Bicicleta
São Paulo
Reserva Cultural
Itaú Cinema Augusta

Campinas
Cine Topázio

Rio de Janeiro
Unibanco Arteplex
Estação Barra Point
Cine Joia

Belo Horizinte
Usiminas Belas Artes

Salvador
Cine Vivo
Cinema do Museu

Porto Alegre
Cine Guion
GNC Moinhos

Brasília
Espaço Itaú Brasília

Adeus, Primeiro Amor
São Paulo
Reserva Cultural
Cine Lumière
Itaú Cinemas Arteplex

Rio de Janeiro
Cine Glória

Salvador
Cine Vivo

Isto Não É um Filme
Cinema da UFBA, em Salvador

Românticos Anônimos
São Paulo
Reserva Cultural
Playarte Bristol
Itaú Cinemas Pompeia
Itaú Cinemas Augusta
Cine Square Granja Viana

Rio de Janeiro
Unibanco Arteplex
Estação SESC Rio
Estação SESC Barra Point
Estação SESC Ipanema

A Guerra Está Declarada
São Paulo
Reserva Cultural

Campinas
Cine Galeria (pré-estreia 7/1)

Rio de Janeiro
Estação Vivo Gávea
Estação SESC Rio
Estação SESC Ipanema
Estação SESC Barra Point

Estreia - A Guerra Está Declarada

2012-01-06T15:14:00.002-02:00

O representante francês na corrida para o Oscar 2012 chega aos cinemas em clima de emoção e vitória. A lindíssima e real história da diretora Valérie Donzelli promete levar seus espectadores a um nível completamente novo do que se trata do sentimento nas telas.

Donzelli, por meio de uma direção performática, única, conseguiu alcançar um novo patamar do que se pode ser chamado de "drama da realidade". Em 100 minutos, a diretora expressa toda a sua luta e a vontade de modificar os fatos mais difíceis de sua vida com um colorido completamente novo, focado nas alegrias proporcionadas pela esperança, amor e união de uma família que passa por verdadeiras dificuldades. Assim, em A Guerra Está Declarada, nota-se uma estética que busca a alegria e o desejo de vitória em meio às brancas paredes dos hospitais onde o filho de Juliette (Valérie Donzelli) e Roméo (Jérémie Elkaïm) permanece internado. É, com certeza, a centelha de um brilho magnífico que transforma a escuridão em beleza.

Nesta produção, pode-se ver a história verdadeira do casal composto pelos jovens Roméo e Juliette, interpretados como que fazendo uma releitura da realidade vivida por eles mesmos, nos papéis dados a Donzelli e Elkaïm. O jovem casal tem um futuro promissor, até a descoberta da devastadora doença do filho de 18 meses. Neste ponto, é de se ver com olhos emocionados que a verdadeira "guerra" estaria declarada, utilizando-se do amor e da ternura como as armas mais potentes contra um pessimismo latente e uma depressão incurável, que deveriam ser exclusivamente curados com sorrisos e esperanças. Esta história, transformada em filme, é a homenagem que Valérie Donzelli faz à vida e ao amor; como diretora, ela abrange o tema com uma estética toda especial, pautada em luzes e sons que elevam os ânimos de seus espectadores a um nível superior. Com uma trilha sonora que lembra fanfarras e clássicos da música contemporânea, em meio a emocionantes tomadas, em um clima frenético, como uma verdadeira guerra. Porém, não é apenas isso que nos chama a atenção; A Guerra Está Declarada é um daqueles filmes que nos fazem chorar de alegria, como se nossas vidas fossem realmente perfeitas ou, se não, como se nos desse forças para declarar verdadeiras guerras contra nossos fantasmas pessoais.

Boa sessão!

Veja o trailer de A Guerra Está Declarada, que estreia hoje nos cinemas:

Dicas de DVD - Como Arrasar um Coração

2012-01-05T15:08:00.002-02:00

A divertida comédia francesa com um incomparável toque Hollywoodiano chega às lojas. A história de Alex Lippi, interpretado por Romain Duris, um verdadeiro sedutor profissional, pelo qual todas as mulheres se apaixonam e depois são abandonadas. As verdadeiras intenções de nosso galã, na verdade são as de acabar com relacionamentos que já se tornaram indesejados; segundo ele, seu papel é o de dar um ''empurrãozinho'' àquelas mulheres que estão infelizes e precisam mudar de vida.

Quase como um espião, Alex Lippi consegue se infiltrar em um relacionamento e, com seu charme irresistível, tem a missão de acabar com o relacionamento de Juliette Van Der Beck, interpretada por Vanessa Paradis, com seu noivo troféu. Tudo isso, apenas em uma semana. Com ajuda de uma equipe excêntrica, o sedutor promete, entre altos e baixos, cheio de situações de arrancar gargalhadas, no melhor estilo francês, agradar ao público a medida em que tenta de diversas maneiras, arrasar o coração da jovem.

A comédia de Pascal Chaumeil foi sucesso absoluto na França, com seu estilo charmoso e leve, chega às lojas em fevereiro, prometendo arrasar o coração de muitos amantes do gênero.

Veja o trailer de Como Arrasar um Coração, distribuido pela Imovision, breve nas lojas:

Faltando 53 dias para a premiação, a corrida pelo Oscar continua

2012-01-05T12:05:00.004-02:00

Os indicados ao 84ª edição do Oscar serão anunciados no dia 24 de janeiro, quase um mês antes da aguardada noite da premiação que acontece em 26 de fevereiro em Los Angeles.

Neste pouco tempo que falta para o Oscar 2012 possíveis nomeados ficam cada vez mais ansiosos, assim como nós. Dentre os muitos filmes que estão na briga pela estatueta dourada de melhor filme está A Separação, de Asghar Farhadi (A Separation), que foi eleito um dos melhores filmes feitos pelo site - consagrando assim o diretor Asghar Farhadi - Imdb, no ranking dos 250 melhores filmes do mundo.

O Porto, de Aki Kaurismaki também é um forte concorrente no Oscar 2012. O filme foi um dos mais bem cotados em sua exibição no Festival do Rio em 2011, e vem recebendo elogios da crítica por onde passa.

Outro filme que concorre com A Separação e O Porto como melhor filme estrangeiro é A Guerra Está Declarada, de Valérie Donzelli, filme revelação do Festival de Cannes 2011, indicado como representante da França no Oscar 2012. A Guerra Está Declarada estreia nesta sexta-feira, 06 de janeiro nos cinemas.

O ovacionado Pina 3D, de Wim Wenders, também está nas apostas dos indicados ao Oscar 2012 na categoria de Melhor Documentário e já está entre os 15 possíveis nomeados para disputar o prêmio.

A lista dos indicados ao Oscar 2012 saí no dia 24 de janeiro, dias depois da 69ª cerimônia do Globo de Ouro, onde A Separação concorre também como Melhor Filme Estrangeiro, junto a O Garoto da Bicicleta dos irmão Dardenne.

Especial - O que se aprende com uma Guerra?

2012-01-04T16:08:00.003-02:00

A dúvida sempre vem à tona em situações extremas. Então, em uma Guerra particular, o que é possível aprender? A mais nova produção de Valérie Donzelli permite nos mostrar e fazer entender o que realmente importa quando os fatos nos levam ao extremo de nossas emoções.

A diretora leva seus espectadores ao palco onde interpreta sua própria vida: ela, dirigindo e atuando como si mesma, é protagonista da emocionante história de uma mulher; mãe e esposa que, através do amor, consegue superar uma trágica realidade. Valérie Donzelli é Juliette, casada com Roméo (Jeremie Ekraïm), nas telas e na vida real que descobrem que o filho bebê sofre de um tipo de tumor cerebral que o coloca em uma fina linha entre a vida e a morte - tanto na obra como na realidade. A situação pela qual Donzelli se viu obrigada a enfrentar lhe deu a inspiração necessária para que pudesse mostrar ao mundo como o amor e a esperança podem vencer qualquer tipo de Guerra. Os cenários contrastantes e a trilha sonora que evoca sentimentos únicos são as armas que a diretora utilizou para mostrar do que uma Guerra é feita e, claro, como vencê-la. As cores fortes e o brilho superam os quartos brancos de hospital, as fanfarras superam as melodias tétricas e o amor que uma jovem família constrói é capaz de vencer qualquer batalha.

Este é A Guerra Está Declarada, uma obra que, acima de tudo, serve de exemplo a todos aqueles que acham que possuem Guerras já perdidas para a realidade; a esperança tomará conta de todos aqueles que acreditam que, com amor, é possivel mudar tudo.

Veja o trailer de A Guerra Está Declarada, nos cinemas dia 6 de janeiro:

Em Cartaz - Românticos Anônimos

2012-01-04T14:46:00.000-02:00

Já viu Românticos Anônimos? Se não, corra e garanta uma tarde de ótimas risadas com o casal protagonista Angélique e Jean-René, no filme que estreou em 23 de dezembro e já está entre os 10 mais vistos em cartaz!

A comédia romântica francesa, de Jean-Pierre Améris, conta a divertida história de dois apaixonados por chocolate que possuem sérios problemas ao se relacionarem com outras pessoas. Angélique (Isabelle Carré) é uma talentosa fabricante de chocolates e Jean-René (Benoît Poelvoorde) é dono de uma fábrica prestes a falir. A moça é contratada e, a medida em que começam a conviver um com o outro, precisam aprender também a lidar com a timidez evidente, quase doentia que faz parte de suas vidas. Em meio a tantos desmaios, camisas molhadas por suor, gagueira, dentre outros, muitos tímidos do mundo real também se identificarão com esse casal inusitado e, com certeza, após o término da sessão, sentirão-se encorajados a deixar a timidez de lado e aproveitar o melhor que a vida pode oferecer.

A produção cai como uma luva para as férias, é divertida sem ser banal e deixa seus espectadores com uma sensação de leveza e encantamento. Sem falar nos chocolates, presentes durante todo o filme, dando água na boca até mesmo daqueles que mais resistem às doces iguarias. Por estes e outros motivos, Românticos Anônimos já está no gosto da crítica e do público, sendo um dos mais procurados nos cinemas, pelo clima de fofura que, ao mesmo tempo, nos faz refletir sobre como andam os relacionamentos amorosos na atualidade.

Veja o trailer de Românticos Anônimos e corra para a próxima sessão!

Em Breve - Amour

2012-01-03T15:13:00.000-02:00

Do aclamado diretor de A Fita Branca e Caché, Amour é a mais nova obra de Michael Haneke, que se desloca de seu foco emblemático e cruel, com obras que amplificam os valores dados à violência natural e se permite falar sobre Amour, atravessando os paradigmas estilísticos e caindo em um universo que trata de um modo muito profundo sobre o envelhecimento e, claro, sobre o amor que existe em cada um.

Sua mais nova produção é colocada em cena de um modo mais direto, com um teor, digamos, sublime, que evoca o sofrimento em meio à velhice e à existência do amor, contando com um elenco notável em uma perspectiva tão única que leva seus espectadores a uma reflexão mais aprofundada acerca do tema. Haneke, em Amour, conta a história de um casal de idosos, Anne (Emmanuelle Riva) e George (Jean-Louis Trintignant), professores de música aposentados. O modo como o diretor aponta para o desenvolvimento da filmagem ocorre com delicadeza e aborda, a medida em que Anne sofre um derrame, que deixa metade de seu corpo paralisado, coloca a prova o amor do casal.

A produção de Michael Haneke ainda conta com duas grandes estrelas do cinema atual, são elas a atriz portuguesa Rita Blanco e a já conhecida Isabelle Huppert. A co-produção francesa, austríaca e alemã já está encaminhada para estreia em 2012 e, com certeza, causará curiosidade e impacto em seu público, ansioso para ver este lado diferente do diretor.

Críticos brasileiros elegem filmes da Imovision como os melhores de 2011

2012-01-02T14:28:00.000-02:00

2011 foi um ano repleto de surpresas no circuito cinematográfico. Para a Imovision, que sempre se preocupa em trazer para o Brasil o melhor do cinema estrangeiro e nacional, nada é mais gratificante do que conferir as listas de melhores filmes do ano e encontrar muitos de nossos títulos e perceber que o público e a crítica concordam com nossas escolhas.

Cópia Fiel, do iraniano Abbas Kiarostami aparece em grande maioria das listas dos melhores filmes, como na do crítico Luiz Zanin do Estado de São Paulo, composta também por O Garoto da Bicicleta, dos irmãos Dardenne e Poesia, de Lee Chang Dong.

"Mais uma afirmação forte de que não somos um, somos múltiplos, cópia e original, duplicações, maridos e ex-maridos, bandidos e mocinhos." Inácio Araújo sobre Cópia Fiel, seu filme preferido de 2011.

O primeiro filme de Kiarostami rodado fora do Irã aparece também em primeiro lugar na lista de Inácio Araújo, colunista do UOL Entretenimento, que entre seus filmes preferidos também estão O Garoto da Bicicleta, Tetro de Francis Ford Coppola, e Isto Não é Um Filme de Jafar Panahi.

Poesia, de Lee Chang Dong; Isto Não é um Filme, de Jafar Pahani; Cópia Fiel, de Abbas Kiarostami e O Garoto de Bicicleta, de Jean-Pierre e Luc Dardenne também aparecem na lista feito por Ricardo Calil, colunista do jornal Último Segundo.

"Forque era o único filme possível, o único verdadeiro" Inácio Araújo sobre Isto Não é Um Filme.

Incêndios, de Denis Villeneuve, que concorreu ao Oscar de melhor filme estrangeiro em 2011, também está na lista divulgada pela Associação de Críticos de Cinema do Rio de Janeiro, junto a Cópia Fiel e O Garoto da Bicicleta.

Dos nacionais eleitos por Artur Xexéo, crítico e colunista do G1, Meu País de André Ristum.

“Meu filme brasileiro do ano” Artur Xexéo.

Os filmes da Imovision estão também na nova edição do Cinebook, site especializado em livros de cinema, que elegeu os melhores filmes de 2011 lançados no Brasil, além dos melhores exibidos no Festival do Rio 2011. Os seis primeiros filmes da lista são da Imovision:

1- Homens e Deuses, de Xavier Beauvouis

2- Incêndios, de Denis Villeneuve

3- Poesia, de Lee Changdong

4- Cópia Fiel, de Abbas Kiarostami

5- O Homem ao Lado, de Mariano Cohn & Gastón Duprat

6- O Garoto da Bicicleta, de Jean-Pierre Dardenne & Luc Dardenne

Homens e Deuses é eleito o melhor filme do ano pelo Cinebook.

Em 10º lugar na lista está Feliz Que Minha Mãe Esteja Viva de Claude Miller & Nathan Miller.

Dentre os filmes eleitos que ainda não estrearam exibidos no Festival do Rio 2011, o Cinebook escolheu O Porto, de Aki Kaurismäki e A Separação, de Asghar Farhadi.

André Miranda, Daniel Schenker, Ely Azeredo, Marcelo Janot, Rodrigo Fonseca, Ruy Gardnier e Susana Schild, críticos do Segundo Caderno do O Globo elegeram os melhores de 2011: O Garoto da Bicicleta encabeça a lista, seguido por Incêndios e Cópia Fiel, que não poderia deixar de constar.

"O Garoto da Bicicleta: Aplaudido de pé como filme do ano pelos Bonequinhos." O Globo.

Matheus Souza, também do O Globo elegeu A Guerra Está Declarada como um dos 10 melhores filmes do ano. Baseado na história verídica da diretora Valérie Donzelli que também intérpreta ela mesma no longa (Juliette) e Jérémie Elkaïm (Roméo), roteirista e marido de Donzelli, A Guerra Está Declarada estreia nesta sexta-feira, 06 de janeiro nos cinemas. Uma ótima opção para assistir na primeira semana de 2012.

Cine Nostalgia - Cláudio Assis

2012-01-02T11:03:00.001-02:00

O pernambucano Cláudio Assis já se consagrou no cinema nacional por suas obras, entre curtas, documentários e longas que retratam cruamente um universo bem brasileiro, regados pela miséria humana.

Em seu marcante Baixio de Bestas, Cláudio Assis aponta para um campo muito claro, onde a violência contra a mulher é evidente, é tratada, de fato, como uma realidade abusiva e cruel no interior nordestino. O diretor, basicamente, toma duas frentes: a primeira lida com a exploração sexual, partindo da estranha relação da jovem Auxiliadora (Mariah Teixeira) e seu avô, Heitor (Fernando Teixeira) - em ruas escuras, ela é colocada como objeto de apreciação para homens sedentos por sexo, sempre levada por seu avô em troca de algum dinheiro. Por outra perspectiva, os rapazes Everardo (Matheus Nachtergaele) e Cícero (Caio Blat) são protagonistas de violentas orgias em uma casa de prostituição - tudo pelo divertimento, pelos instintos mais primitivos dos homens em uma terra de ninguém, cuja ambientação se dá em meio a Zona da Mata pernambucana.

Cláudio Assis, em um estilo único, consegue propôr uma leitura muito intensa sobre as origens da violência, tanto física quanto psicológica, utilizando-se de uma estética que prioriza os cenários decadentes e frequentes tons de vermelho. Este jogo de cores e formas simboliza o reflexo da degradação humana em seu plano mais natural, como o choque levado por seus espectadores, ao presenciarem cenas que todos sabem que existem, porém ninguém tem a coragem de falar sobre elas na vida real. Por esta crueldade em cena, Cláudio Assis, com seu Baixio de Bestas venceu diversos prêmios, como no Festival de Brasília, no Festival de Cinema Brasileiro de Paris e também no Festival Internacional de Cinema de Rotterdam.

Sua mais nova produção, A Febre do Rato, foi a grande vencedora do Festival de Cinema de Paulínia. O nome, vindo diretamente de uma expressão popular do Recife, designa o estado de fúria, de falta de controle. Neste contexto, A Febre do Rato é porta-voz daqueles que, como seu protagonista, precisam se descontrolar e soltar a voz em meio à degradação humana.

Veja o trailer de Baixio de Bestas, distribuido pela Imovision:

Saiba onde assistir aos filmes da Imovision

2011-12-29T16:34:00.000-02:00

Referente a semana de 30/12/2011 a 05/01/2012

O Homem ao Lado
Instituto NT, em Porto Alegre

Poesia
Instituto NT, em Porto Alegre

Cópia Fiel
Cinemark Downtown, no Rio de Janeiro
Instituto NT, em Porto Alegre (dia 03/01/2012)
Cine Jóia, no Rio de Janeiro

Vincere
Instituto NT, em Porto Alegre (dia 03/01/2012)

Minhas Tardes com Margueritte
Cinemateca Paulo Amorin, em Porto Alegre
Cine Batel, em Curitiba
Espaço Itaú, em Brasília
Cinema do Museu, em Salvador
UCI Multiplex Ribeiro, em Fortaleza (de 23/12 a 05/01)

Mamute
Espaço Unibanco Dragão do Mar, em Fortaleza

Esses Amores
Cinemark Iguatemi, em Brasília
Cinemark Downtown, no Rio de Janeiro

Medianeras
São Paulo
Reserva Cultural

Rio de Janeiro
Estação Barra Point
Cine Joia
Estação Vivo Gavea
Estação Botafogo

Brasília
Espaço Itaú, pré-estreia (dias 23/12 e 25 a 29/12)

Salvador
Cine XIV

Recife
Cine Rosa e Silva

Borboletas Negras
Multiplex Recife (de 23/12 a 05/01)

Meu País
Cinemark Ipiranga, em Porto Alegre

A Criança da Meia-Noite
Cinemark Santa Cruz, em São Paulo
Movie Arte, em Porto Alegre

Em Casa Para o Natal
Unibanco Arteplex, no Rio de Janeiro

Se Não Nós, Quem?
Cinemateca Paulo Amorim, em Porto Alegre
Lumière Shopping Royal, em Londrina

O Pequeno Nicolau
Cine Jóia, no Rio de Janeiro

O Garoto da Bicicleta
São Paulo
Reserva Cultural
Espaço Unibanco Augusta
Cine Galeria Campinas
Cine Topazio Campinas

Rio de Janeiro
Unibanco Arteplex
Cine Joia
Estação Barra Point

Belo Horizonte
Usiminas Belas Artes

Salvador
Cine Vivo

Porto Alegre
Cine Guion
GNC Moinhos

Brasília
Espaço Itaú

Adeus, Primeiro Amor
São Paulo
Reserva Cultural
Unibanco Arteplex
Cine Lumière

Rio de Janeiro
Estação SESC Botafogo
Cine Glória

Salvador
Cine Vivo (estreia em 30/12)

Isto Não É um Filme
Cinema da UFBA, em Salvador (estreia em 30/12)

Românticos Anônimos
São Paulo
Reserva Cultural
Unibanco Arteplex Frei Caneca
Playarte Bristol
Espaço Unibanco Pompéia
Cine Sabesp
Espaço Unibanco Augusta
Cine Square Granja Viana

Rio de Janeiro
Unibanco Arteplex
Estação SESC Rio
Estação SESC Barra Point
Estação SESC Ipanema

A Guerra Está Declarada
São Paulo
Reserva Cultural (pré-estreia dia 30/12)
Arteplex SP (pré-estreia dia 30/12)

Rio de Janeiro
Espaço Sesc Rio (pré-estreia dia 05/01)

Saiba onde assistir aos filmes da Imovision

2011-12-23T12:09:00.000-02:00

Programação referente à semana de 23/12 a 30/12

Cópia Fiel
Cinemark Downtown, no Rio de Janeiro

Homens e Deuses
Cinemark Tatuapé, em São Paulo

Minhas Tardes com Margueritte
Cine Guion, em Porto Alegre
Cine Batel, em Curitiba
Espaço Itaú, em Brasília
Cinema da UFBA, em Salvador
UCI Multiplex Ribeiro, em Fortaleza (de 23/12 a 05/01)

Mamute
Espaço Unibanco Dragão do Mar, em Fortaleza

Esses Amores
Cinemark Iguatemi, em Brasília
Cinemark Metrô Santa Cruz, em São Paulo

Medianeras
São Paulo
Reserva Cultural

Rio de Janeiro
Estação Barra Point
Cine Joia

Brasília
Espaço Itaú, pré-estreia (dias 23/12 e 25 a 29/12)

Salvador
Cine XIV

Recife
Cine Rosa e Silva

Borboletas Negras
Multiplex Recife (de 23/12 a 05/01)

Meu País
São Paulo
Playarte Praça da Moça Diadema (apenas terça e quinta)
Cinemark Shopping D
Playarte ABC

Sorocaba
Cine Sorocaba

Porto Alegre
Cinemark Ipiranga

Manaus
Playarte

A Criança da Meia-Noite
Movie Arte, em Santa Maria

Em Casa Para o Natal
Unibanco Arteplex, no Rio de Janeiro
Usiminas Belas Artes, em Belo Horizonte

Se Não Nós, Quem?
Cinemateca Paulo Amorim, em Porto Alegre

O Garoto da Bicicleta
São Paulo
Reserva Cultural
Espaço Unibanco Augusta

Rio de Janeiro
Unibanco Arteplex
Cine Joia
Estação Barra Point

Belo Horizonte
Usiminas Belas Artes

Salvador
Cine Vivo

Porto Alegre
Cine Guion
GNC Moinhos

Brasília
Espaço Itaú

Adeus, Primeiro Amor
São Paulo
Reserva Cultural
Unibanco Arteplex
Cine Lumière

Rio de Janeiro
Estação SESC Botafogo

Salvador
Cine Vivo (pré-estreia em 25/12)

Isto Não É um Filme
Cinema da UFBA, em Salvador (pré-estreia em 26/12)

Românticos Anônimos
São Paulo
Reserva Cultural
Unibanco Arteplex Frei Caneca
Playarte Bristol
Espaço Unibanco Pompéia
Cine Sabesp
Espaço Unibanco Augusta

Rio de Janeiro
Unibanco Arteplex
Estação SESC Rio
Estação SESC Barra Point
Estação SESC Ipanema

Estreia - Românticos Anônimos

2011-12-23T12:08:00.000-02:00

Ilustração da artista plástica Jana Magalhães para Angelique e Jean-René

Chega aos cinemas a estreia mais doce do ano! Românticos Anônimos, do francês Jean-Pierre Améris promete incrementar esta época do ano com muita doçura e simpatia. A doçura, claro, faz uma alusão aos deliciosos chocolates, que enfeitam o filme e a simpatia, nos leva a uma experiência única, de notar os rumos dos relacionamentos amorosos nos dias atuais, com certeza, vendo a timidez do casal protagonista e desejando, torcendo para que os dois tenham um final feliz. Românticos Anônimos é mais do que uma simples comédia romântica - trata-se de um modo bem-humorado de mostrar aos espectadores sobre como, em cada um, existe a vontade de superar todas as barreiras impostas em nosso dia-a-dia, que os impedem de ser completamente felizes, sem receios e sem acanhamento.

A história contada por Jean-Pierre Améris reune Angelique (Isabelle Carré) e Jean-René (Benoît Poelvoorde): ele, dono de uma fábrica de chocolates e, ela, especialista em seu preparo. O que os une também é a timidez e a dificuldade em se relacionar com outras pessoas. O cineasta Jean-Pierre Améris contou, inclusive que, muito do que está nesta produção foi fruto de suas próprias experiências de vida, como o fato de ter participado de um grupo de ajuda para pessoas com problemas de sociabilização. A timidez crônica, vivida pelos protagonistas é uma arma infalível, que garante um humor limpo, sem fronteiras com seu público.

Fica muito claro que Angelique e Jean-René são feitos um para o outro; seriam um casal perfeito, se não fosse pela dificuldade em se comunicarem e expressar seus verdadeiros sentimentos. E nisto, Améris os coloca em um plano muito humano, sem julgamentos por suas condições psicológicas e muito menos teorias que justifiquem este comportamento; de fato, como conhecedor da causa, o diretor dá um ar muito mais realista à esta condição vivida pelo casal, assim como entrelaça-a a uma perspectiva vivida por muitos na vida real. É uma produção que vai arrancar risadas e suspiros, além de dar água na boca.

Veja o trailer de Românticos Anônimos, estreia da semana, com distribuição da Imovision:

Dicas de DVD - Poesia e Dieta Mediterrânea

2011-12-22T16:44:00.000-02:00

O sul-coreano Poesia, de Lee Chang-dong conta uma história diferente: Mija, uma senhora que vive com seu neto em uma cidadezinha às margens do rio Han, é excêntrica, moderna, uma figura notável por todos os lugares onde passa, além disso, possui uma mente inquieta e questionadora. Quando se depara com "aulas de poesia", ministradas em um centro cultural da vizinhança, Mija é desafiada a escrever pela primeira vez na vida um poema. A partir deste momento, ela passa a enxergar o mundo de uma maneira especial, como uma criança que encara as primeiras experiências. Porém, o destino é cruel e a idosa é obrigada a voltar para a realidade, vendo que aquele mundo maravilhoso não é o que realmente parece. Por toda a Ásia, Poesia recebeu grandes prêmios, como Direção e Atuação Feminina. Em Cannes, no ano de 2010, foi vencedora do Prêmio Ecumênico do Juri e de Melhor Roteiro. Nos EUA, especificamente, Yun Jeong-hie, a simpática velhinha Mija, recebeu o prêmio LAFCA 2011 de Melhor Atriz, pela Associação dos Críticos de Los Angeles. Poesia é, com certeza, uma lição de vida sobre o amadurecimento e a chegada da velhice, sobre a ternura e um mundo novo, feito a partir das percepções pessoais de alguém especial.

Já Dieta Mediterrânea, de Joaquín Oristrell, é uma deliciosa comédia espanhola, que conta a história de Sofia, uma jovem que, desde pequena, viveu rodeada por fogões, mesas, pratos. Na idade adulta, já como uma grande chef, mostra-se uma mulher extremamente trabalhadora, ambiciosa e, claro, muito imprevisível - tanto que acaba por se envolver com, não apenas um, mas dois homens: Toni, um homem exemplar, marido perfeito, com quem Sofia se casa; e Frank, um rapaz de grandes descobertas em relação a gastronomia, alguém com quem Sofia quer descobrir os segredos da alta gastronomia. Um acordo amoroso e profissional então é proposto e, Sofia, com seu jeito peculiar, concilia sua vida culinária e pessoal de forma revolucionária, garantindo aos espectadores várias doses de comédia refinada, como os pratos preparados pela chef.

Poesia e Dieta Mediterrânea já estão em DVD, distribuidos pela Imovision. Veja os trailers:

Em Cartaz - Adeus, Primeiro Amor

2011-12-21T15:43:00.000-02:00

A história de ternura e amadurecimento contada por Mia Hansen-Love em Adeus, Primeiro Amor é fruto de um feito inédito; um enredo sobre adolescentes e sobre a paixão que possuem à flor da pele, sem ser piegas e superestimada, como os já conhecidos clichès que estreiam todos os dias nos cinemas do mundo inteiro.

A linda trajetória da jovem Camille (Lola Créton) é contada por meio de seus altos e baixos, por momentos de tristeza que se entrelaçam com uma alegria e comoção. Ela é mostrada em duas fases, a primeira ainda uma adolescente apaixonada, decidida a permanecer para sempre com seu namorado, Sullivan (Sebastian Urzendowsky). Esta relação parece dar certo, até o momento em que Sullivan decide partir em uma viagem à America do Sul, abandonando assim a jovem.

Após tanto sofrimento, meses de espera sem qualquer perspectiva, Camille começa a entender a dor desta separação e decide, como quem não possui esperança de alguma melhora em sua situação, mudar de vida, sem mais notícias de Sullivan. Ela cresce, torna-se uma mulher, vai à faculdade e finalmente conhece Lorenz (Magne Havard Brekke), um famoso arquiteto norueguês, capaz de dar a Camille tudo o que precisa; estabilidade econômica, ascenção profissional e, especialmente, amor. Os anos começam a passar e, com isto, a volta de Sullivan é vista por Camille como uma quebra de todos os paradigmas estabelecidos com sua maturidade. E é exatamente neste momento em que ela precisa decidir o rumo que sua vida tomará.

As belíssimas paisagens que compõem tanto os cenários internos como externos são resultado de uma visão feminina, delicada, proposta por Mia Hansen-Love, os cortes de cena são metáforas da vida desta garota, que passa por momentos únicos em sua vida e, no final disto tudo, vai e volta infinitamente.

Adeus, Primeiro Amor está em cartaz nos cinemas, veja o trailer:

Em Breve - O Gato do Rabino

2011-12-20T14:50:00.000-02:00

A colorida HQ de Joann Sfar, O Gato do Rabino se transformou em animação. Voltado para todas as idades, a história reune a cultura do norte africano, mais especificamente da Argélia ao início do século XX, em lindas paisagens e muito humor, além de um gato peculiar, que, ao engolir um papagaio, adquire o poder da fala. Em forma de homenagem, Joann Sfar colocar em cena a cultura judaica e a expressão artística dos pintores argelinos da época, tornando a experiência proposta por Sfar única no gênero.

O humor refinado e inteligente que caracteriza o protagonista, um gato falante que questiona sobre a sua função como gato, filosofa sobre seu papel em casa e também o tempo todo sobre sua condição de judeu; deveria ele ter um Bar Mitzvah e ler a Torá? Deveria seguir os preceitos morais respeitados pelos judeus? Em uma divertida aventura, as respostas vão chegando, aos poucos. Os espectadores ficam emocionado com a riqueza de detalhes em um estilo único, pelas formas e cores peculiares, como apenas Joann Sfar é apto a criar.

Joann Sfar é um artista magnífico; um destaque dentro desta nova geração de quadrinhos contemporâneos franceses. Vale lembrar que o filme Gainsbourg - O Homem que Amava as Mulheres, que será distribuido em breve em DVD pela Imovision, foi dirigido também por Sfar, o qual, em brilhante técnica, compôs a mão livre um storyboard quadro-a-quadro para a direção de Gainsbourg.

O Gato do Rabino, de Joann Sfar estará em breve nos cinemas, com distribuição da Imovision.

Medianeras é eleito um dos melhores filmes de 2011

2011-12-20T12:48:00.000-02:00

Desde sua primeira semana de estreia, Medianeras está em primeiro lugar no ranking dos 10 melhores filmes do ano feito pela Veja SP, e até agora continua. Em uma lista feita com os melhores filmes em cartaz de 2011 pela mesma revista, Medianeras aparece em primeiro lugar nos destaques deste ano.

Medianeras , filme que aborda o paradoxo da vida online, conectada a tudo o tempo todo, que ao mesmo tempo nos afasta dos relacionamentos na vida "real", é também sucesso de crítica 2011, e muito se deve aos atores Javier Drolas e Pilar López de Ayala que conseguem incorporar referências, angústias, e comportamentos derivados da modernização de nossas vidas e consequentemente relações e ajudam a constituir a apatia que parece tomar conta de toda essa geração que tudo faz via internet.

Gustavo Taretto dirige seu primeiro filme com um humor inteligente, tragicômico que, provavelmente em algum aspecto, se encaixa com o estilo de vida de cada um dos que o assiste.

A revista Superinteressante também colocou Medianeras nos Destaques de 2011 da Super: Os 10 melhores filmes do ano.

"É um filme totalmente off-Hollywood, mas que dialoga diretamente com o público que vai aos multiplexes, gosta de games, é viciado em redes sociais, adora, mas tem preguiça de fazer natação e já passou muito tempo tentando descobrir onde está o Wally. Uma crônica urbana divertida e um genuíno produto de sua época."

O Estado de São Paulo definiu Medianeras "o filme mais lindinho de 2011".

Medianeras: Buenos Aires na Era do Amor Virtual continua em cartaz nos cinemas. Não percam!

Documentário Pina emociona enquanto se consagra nas espectativas para o Oscar

2011-12-20T11:07:00.001-02:00

O documentário sobre Pina Bausch, dançarina e coreógrafa alemã, dirigido por Wim Wenders em forma de homenagem está entre uma das grandes expectativas para o Oscar 2012. Uma forma completamente nova de enxergar a arte, por meio da arte cinematográfica e da técnica 3D combinam beleza e tecnologia para apresentar um espetáculo nas grandes telas do mundo inteiro.

De forma geral, a produção cinematográfica voltada ao 3D apenas era utilizada como um recurso para chamar a atenção de seus espectadores de forma direta - nota-se o uso da técnica como um chamariz por si só; com isto, muitas produções, continuamente, apegavam-se apenas à tecnologia, deixando de fora as histórias que deveriam ser contadas. O que diferencia Pina de todos os outros filmes em 3D é exatamente a presença de um enredo voltado à estética artística, sendo a tecnologia então transformada em arte, usada de modo sutil, que dá a Pina um colorido diferenciado. Nesta obra, Wim Wenders faz questão de mostrar ao seu espectador o espetáculo da dança, com todos os detalhes, formas e cores, sem apelar para um 3D puro.

O documentário emocionou, levou os óculos 3D pela primeira vez ao Festival de Berlim. Comoveu, ao passo que, a coreógrafa faleceu antes do término das gravações e, claro, isto causou um impacto completamente novo, com ares de homenagem e agradecimento a todo o conhecimento que Pina Bausch trouxe aos amantes de dança de todo o mundo.

Em termos de premiações, segue como um dos selecionados para a nomeação de Melhor Documentário no Oscar 2012, assim como venceu pela mesma categoria no European Film Festival e no German Film Festival. Podemos dizer que, com toda a emoção trazida por Pina, não se trata de mais um daqueles filmes de dança, mas sim de um espetáculo que salta aos olhos nas telas dos cinemas, literalmente.

O filme Pina 3D estará em breve nos cinemas brasileiros, com distribuição da Imovision.

Cine Nostalgia - Michael Haneke

2011-12-19T16:25:00.000-02:00

Hoje, o Cine Nostalgia fala sobre Michael Haneke, cineasta austríaco que, de forma muito própria, coloca em questão temas relacionados profundamente com a violência e a crueldade humana. Trabalhando pelo viés do drama psicológico, Haneke consegue manter seus espectadores em um clima de tensão, impulsionado apenas pelo desenvolvimento das cenas através de suas personagens, escolhidas de modo que possam expressar significativamente todo o conteúdo que o diretor deseja mostrar. Pode-se dizer que a fisionomia das personagens de Michael Haneke são a personificação da ação, medida especialmente pelo lado mais desconhecido da psicologia humana, embasados na própria fisionomia, que aponta para a tensão buscada pelo diretor.

Em Violência Gratuíta, as comparações com Laranja Mecânica, de Stanley Kubrick são frequentes; os jovens aparentemente simpáticos apresentam-se a uma rica família, em sua casa de campo, como convidados de seus vizinhos. Não tarda para que a dupla inicie um plano de sadismo e violência, suas verdadeiras intenções se revelem. Fazendo uma alusão clara ao processo da violência em meios da arte cinematográfica, Haneke dá espaço para que o espectador se questione sobre os meios como o sadismo no cinema floresça até mesmo nas produções mais sutis e aparentemente ingênuas. A alusão à trilha sonora, de cunho clássico, remete mais ainda à Kubrick e seu Alex, a freneticidade dada à composição da violência e do sadismo que compõem Violência Gratuíta possui um charme sem comparação, onde a fisionomia, mais uma vez, de seus personagens, lidera um jogo de expressões que causam toda uma tensão proposital. Haneke é apenas um cúmplice deste jogo terrível.

Já no premiado A Fita Branca, a questão da violência se foca em um período histórico, uma Alemanha triste e acinzentada, um cenário pré-guerra composto por um conflito interno. A filmagem é em preto-e-branco, dando um ar completamente realista àquela produção. A crueldade pulsante de um pequeno vilarejo, que fica ali, em um palco perfeito para a ascenção do nazismo também dá aos seus espectadores um leque de reflexões sobre o modo como a violência passa de geração em geração, conduzindo as suas vítimas à tentativas de vingança e acúmulo de maldade sem limites. Neste contexto monocromático, uma série de sádicos acontecimentos vem ocorrendo ao mesmo tempo em que crianças e jovens são submetidos à diversos tipos de crueldade, com um embasamento moral muito claro por seus pais e representantes. O gosto pela maldade fica estampado durante os 144 minutos que percorrem o filme; o sofrimento, a degradação moral, física e sexual são colocadas em um plano principal onde os sentimentos parecem não existir. Ao final, o espectador pode sentir claramente o sangue que pulsa por todo o corpo queimando, como um combustível prestes à explosão, em ódio e indignação. Haneke faz, de fato, uma análise muito simples sobre o subconsciente, que capaz de reger um crime, está presente em nossa sociedade, em nossas vidas, durante muito tempo.

Haneke certamente expressa tudo o que fica contido em uma geração; o pior lado do ser humano é colocado em um pedestal e analisado como em um divã. E seus espectadores veem atrocidades que, após o momento em que parecem naturais, tornam-se objeto de aprendizado, como o ódio movido pelo ódio.

"Pina" e "A Separação" na lista dos possíveis candidatos ao BAFTA 2012

2011-12-19T13:11:00.000-02:00

A British Academy of Film and Television Arts anunciou neste fim de semana a lista dos possíveis filmes candidatos ao BAFTA 2012. O BAFTA é um dos mais importantes premiações do cinema, reconhecido pela exigência de critérios e reponsável pelo reconhecimento de grandes nomes do cenário cinematográfico.

Entre os possíveis nomeados está o primeiro filme de arte rodado em 3D e dirigido por Wim Wenders sobre a coreógrafa alemã Pina Bausch Pina, que será lançado pela Imovision no primeiro semestre de 2012 e é um forte candidato a uma vaga na disputa pelo Oscar 2012 como Melhor Documentário.

Wim Wenders nas gravações de Pina.

A Separação também está na lista. Premiado em diversos festivais do mundo até agora incluindo do Urso de Ouro, prêmio de melhor filme no Festival de Berlim de 2011, também forte candidato a ser um dos cinco que concorrem a estatueta de melhor filme estrangeiro no Oscar 2012, representando o Irã.

A Separação, de Asghar Farhadi, está entre os possíveis elegíveis ao BAFTA e ao Oscar 2012.

Na última quinta-feira o iraniano A Separação, de Asghar Farhadi (Procurando Elly), foi selecionado também para a disputa de Melhor Filme em Língua Estrangeira na premiação do Globo de Ouro em 2012, ao lado de O Garoto da Bicicleta dos irmãos belgas Jean-Pierre e Luc Dardenne, que está em cartaz nos cinemas.

Potiche: Esposa Troféu de François Ozon também está na lista dos elegíveis ao BFTA 2012.

Mamute, de Gustav de Kervern e Benoit Delépine, estrelado por Gérard Depardieu, Potiche: Esposa Troféu de François Ozon estrelado por Depardieu e Catherine Deneuve e Incêndios de Dennis Villeneuve - que concorreu ao Oscar 2011 como melhor filme estrangeiro - também estão entre os possíveis elegíveis ao BAFTA 2012 (veja a lista completa dos filmes inscritos aqui).

A premiação do BAFTA acontece em 12 de fevevereiro de 2012, vamos torcer!

Uma das grandes apostas do Oscar, A Separação mostra o lado obscuro das famílias atuais

2011-12-19T12:33:00.001-02:00

A Separação, filme indicado ao Globo de Ouro 2012, conta uma história que engloba temas diversos, todos, porém, muito difíceis de ser abordados. O diretor iraniano Asghar Farhadi consegue mostrar neste longa o conflito familiar por uma perspectiva completamente diferente da que seus espectadores poderiam esperar em relação a realidade iraniana.

A separação de Nader e Simin é apenas um pretexto para evidenciar os reais motivos pelos quais uma família decide seguir rumos diferentes. Enquanto Simin (Leila Hatami) deseja sair do país para dar melhores condições à filha, Nader (Peyman Moaadi) se sente obrigado a cuidar do pai, portador da doença de Alzheimer em estado crítico. Este conflito se acentua com a presença de uma jovem, contratada para cuidar do pai senil e da adolescente. Quando segredos são descobertos em relação à jovem, as famílias se envolvem em uma disputa jurídica, que se desdobra em valores morais e religiosos, especialmente voltado à realidade iraniana. Pode-se notar, que mesmo com este enfoque, Farhadi consegue ampliar sua visão, englobando as famílias das mais diversas culturas, tanto ocidentais quanto orientais, entrelaçadas pelos problemas de convívio, pelo sofrimento e as diferenças entre gerações.

Um dos filmes do Oscar, representante iraniano à vaga de Melhor Filme Estrangeiro, é prontamente identificado como uma metáfora à situação do Irã, dividido em relação aos seus rumos, por uma forma de governo já carecida de mudanças, a necessidade de transformar o futuro de uma geração constantemente insatisfeita com o segmento que o país toma. A Separação faz parte de uma safra de filmes iranianos que possibilitam seus espectadores a uma profunda reflexão sobre dois universos diferentes; o interno, que pauta os conflitos familiares e morais e o externo, que foca especialmente na situação do país, em seus problemas e na necessidade de quebrar vínculos para que, de fato, possam ocorrer transformações efetivas. A separação, a quebra do regulamento familiar interno, a promessa de mudança e o sofrimento que a impede de ocorrer são, juntos, uma esperança para que, aos poucos, possamos notar o enriquecimento de um cinema, mesmo que nos pareça distante, nos une por sua perspectiva, com olhos voltados ao que é pequeno, e o que se torna grandioso.

Veja o trailer de A Separação (Irã), em breve nos cinemas, com distribuição da Imovision:

Saiba onde assistir aos filmes da Imovision

2011-12-16T16:46:00.000-02:00

Programação referente a semana de 16/12 a 22/12

Cópia Fiel
Cinemark Downtown, no Rio de Janeiro

Homens e Deuses
Cinemark Tatuapé, em São Paulo

Minhas Tardes com Margueritte
Cine Guion, em Porto Alegre
Cine Batel, em Curitiba (pré-estreia dia 17/12)
Espaço Itaú, em Brasília
Cinema da UFBA, em Salvador

Mamute
Movie Arte, em Santa Maria
Espaço Unibanco Dragão do Mar, em Fortaleza

Esses Amores
Cinemark Iguatemi, em Brasília
Cinemark Metrô Santa Cruz, em São Paulo

Medianeras
São Paulo
Reserva Cultural

Rio de Janeiro
Estação Barra Point

Salvador
Cinema da UFBA

Recife
Cine Rosa e Silva

Borboletas Negras
Movie Arte, em Santa Maria

Meu País
São Paulo
Playarte Praça da Moça Diadema (apenas terça e quinta)
Playarte Bristol (apenas terça e quinta)
Playarte ABC

Sorocaba
Cine Sorocaba

Porto Alegre
Cinemark Ipiranga

Campos
Cinemagic

Macaé
Cinemagic

Belém
Cinepólis

Caxias do Sul
Cinepólis

Manaus
Playarte

A Criança da Meia-Noite
Cinemateca Paulo Amorim, em Porto Alegre

Em Casa Para o Natal
Unibanco Arteplex, no Rio de Janeiro (pré-estreia 1712)
Usiminas Belas Artes, em Belo Horizonte

Se Não Nós, Quem?
Cine Metrópolis, em Vitória
Cinemateca Paulo Amorim, em Porto Alegre
Cinema do Museu, em Salvador

O Garoto da Bicicleta
São Paulo
Reserva Cultural
Espaço Unibanco Augusta

Rio de Janeiro
Unibanco Arteplex
Estação Vivo Gávea
Estação Barra Point

Belo Horizonte
Usiminas Belas Artes

Salvador
Cine Vivo

Porto Alegre
Cine Guion
GNC Moinhos

Maceió
Cine SESI

Adeus, Primeiro Amor
São Paulo
Reserva Cultural
Cine Livraria Cultura
Cine Lumière

Rio de Janeiro
Espaço SESC de Cinema
Estação Vivo Gávea
Estação SESC Barra Point

Para Poucos
Espaço Unibanco Augusta, em São Paulo

Românticos Anônimos
Reserva Cultural, em São Paulo (pré-estreia 17/12)

Juliette Binoche vive jornalista nos bastidores da prostituição em "Elles"

2011-12-16T15:49:00.000-02:00

Elles, dirigido por Malgorzata Szumowska é o mais novo filme estrelado por Juliette Binoche (Cópia Fiel) e conta a história de Anne (Binoche), uma jornalista da famosa revista Elle em Paris, que está escrevendo um artigo sobre prostituição entre estudantes universitárias.

Juliette Binoche mais uma vez prova o quanto merece seu reconhecimento como atriz, e faz jus ao prêmio de melhor atriz em Cannes que recebeu em 2011 por Cópia Fiel, de Abbas Kiarostami.

O filme aborda a prostituição a partir da perspectiva de duas jovens estudantes, que concordam em conversar com a jornalista: Alicja (Joanna Kulig), uma provocativa e ambiciosa estudante de economia que deixou Poland para aprimorar seus estudos, e Charlotte (Anaïs Demoustier, de As Neves de Kilimanjaro), sutil estudante de uma escola parisiense, determinada a deixar sua modesta vida de cidade do interior.

Elles mostra o discurso das garotas que assumem este trabalho e toda a violência física e psicológica por traz da prostituição.

A jornalista Anne, que esperava encontrar miséria e sofrimento, descobre nas garotas liberdade, orgulho e autonomia, o que faz de uma curiosidade profissional sobre a vida das garotas, virar um questionamento sobre sua própria vida.

Elles será distribuído nos cinemas pela Imovision em breve.

Estreia - Adeus, Primeiro Amor

2011-12-16T15:15:00.001-02:00

A juventude calorosa e o amadurecimento doloroso são colocados pela diretora Mia Hansen-Love de uma maneira tão sutil e apaixonante que leva muitos de seus espectadores às lágrimas ao final de Adeus, Primeiro Amor. A história de dois jovens, Camille (Lola Créton) e Sullivan (Sebastian Urzendowsky), um casal de adolescentes que vivenciam juntos as primeiras experiências do amor, da vida a dois, do abandono.

As sensações vividas pela jovem Camille caem por terra quando o namorado decide ir para a América do Sul. Ao que parece, Sullivan não está entregue a esta paixão do mesmo modo que Camille. A dor desta separação é inevitável, e sim, ela se entrega ao sofrimento de uma vida inteira que parece ter sido jogada fora, uma devoção que, de fato, foi em vão. Camille cresce, deixa de ser menina, torna-se mulher, arquiteta. E neste contexto, em meio ao difícil processo de superação, conhece o arquiteto norueguês Lorenz (Magne Havard Brekke), um homem capaz de lhe dar tudo o que precisa para continuar sua vida: amor, uma vida estável e ascenção profissional. A vida de Camille, agora mulher, parece ter sido transformada, de um modo emocionante e terno; até o seu reencontro com Sullivan.

Com uma sensibilidade incrível, Mia Hansen-Love consegue adaptar os altos e baixos da vida de sua protagonista em um jogo de cenas que agem como um deleite para os olhos mais atentos à estética cinematográfica. As brincadeiras cênicas, que, com precisão, saem de um pequeno quarto em direção ao universo, às ruas, às praças, praias e campos são a poética metáfora à vida de Camille, aos desencontros, ao seu amor incondicional pela vida, dela e dos outros, é um retrato rico de nossas próprias experiências, da necessidade de crescer e mudar. Mia Hansen-Love, inclusive deu uma entrevista recentemente falando um pouco sobre seus sentimentos em relação a Adeus, Primeiro Amor. Ela pode ser conferida na íntegra aqui.

Veja o trailer de Adeus, Primeiro Amor, em cartaz nos cinemas:

Jornalistas brasileiros elegem Cópia Fiel como um dos melhores filmes de 2011

2011-12-15T15:55:00.000-02:00

Dez jornalistas e críticos de cinema foram convidados pelo UOL para falarem um pouco sobre os seus filmes favoritos de 2011.

Cópia Fiel, de Abbas Kiarostami, que conta com a beleza e doçura de Juliette Binoche entrou para a lista com os 10 melhores filmes, a partir da escolha de preferência em uma das famigeradas listas. O destaque dado a Cópia Fiel também ficou por conta da brilhante atuação do cantor lírico britânico, novato nas telas, Willian Shimell. A trama nos conta a história de James Miller (Shimell), um filósofo que vai à Toscana apresentar um trabalho sobre o valor da cópia no meio artístico. O tema nos parece muito simples, até a chegada de James e o encontro com Elle (Binoche), uma francesa, dona de uma antiga galeria de arte e mãe de um pré-adolescente. Ao passarem a tarde juntos, começam a se conhecer e, certamente, mergulharem em um jogo de interpretações de personagens.

Em meio a tantas listas, elaboradas a convite do UOL, outros grandes lançamentos da Imovision não poderiam ter faltado; dentre eles estão Poesia, O Garoto da Bicicleta, Isto Não É um Filme e Tetro – indicados como melhores do ano em mais de uma lista.

Veja a lista completa dos melhores filmes de 2011 aqui.

Dicas de DVD - Incêndios

2011-12-15T15:12:00.000-02:00

Um dos grandes destaques do Oscar 2011 chega às lojas do país no próximo mês. Incêndios, de Denis Villeneuve foi candidato ao prêmio de melhor filme estrangeiro na grande cerimônia cinematográfica que ocorreu em 2011. A produção foi vencedora do prêmio de melhor filme estrangeiro pela Associação dos Críticos de Boston no mesmo ano e foi consagrado pela crítica mundial, além da primorosa trilha sonora, que conta com Radiohead e Grégoire Hetzel.

A história, que percorre um universo paralelo àquele já bem conhecido sobre as relações familiares é o foco de Incêndios, em um clima tocante, entre o drama e a guerra, além de dar uma ideia clara ao espectador sobre o que se passa no Oriente Médio atualmente. O início disto é a morte de Nawal Marwan (Lubna Azabal), mãe de Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) e Simon (Marwan Maxim), irmãos gêmeos, que, com o falecimento da mãe, começam a descobrir importantes fatos sobre sua família. Com isto, descobrem que possuem um terceiro irmão e que, na verdade, o pai dos jovens não estava morto, como lhes era contado. Esta jornada, tida como parte dos últimos desejos de sua mãe os levam a uma busca por suas próprias identidades, pelo passado de sua mãe, chegando finalmente à Palestina. Enquanto Simon não aceita as instruções, mostrando-se claramente revoltado, a irmã procura seguir respeitosamente o que foi dito no testamento. Pouco a pouco, eles seguem os passos que os levam à impressionante biografia de sua mãe, em um ambiente marcado pela guerra e pelos conflitos religiosos além das tradições e da honra familiar.

Em conclusão, Incêndios nos mostra como o ódio e a intolerância religiosa podem arruinar vidas alheias, como podem destruir famílias e indivíduos. É uma clara lição às sociedades contemporâneas, cercadas por conflitos inexplicáveis e, mesmo assim, contundentes em diversas culturas. Incêndios foi recebido com muita emoção, que se concretizou em forma de críticas de diversos jornalistas e do próprio público, mundialmente.

Veja o trailer de Incêndios, de Denis Villeneuve, que estará em breve à venda em DVD, distribuido pela Imovision:

Em Cartaz - Esses Amores e Para Poucos

2011-12-14T15:17:00.001-02:00

O tema do amor livre é retratado de maneira bela e histórica em Esses Amores, de Claude Lelouch. O desejo e a paixão, as livres formas de amar, assim como retratados em Para Poucos, de Antony Cordier, que acaba de entrar em cartaz nos cinemas, são temas que, de fato, formam um cerco perante certos tabus impostos pela sociedade ocidental.

No caso de Esses Amores, Ilva (Audrey Dana) é uma mulher livre, em plena Segunda Guerra Mundial, que se insere no contexto de uma França invadida pelo exército nazista. Como não poderia ser diferente, ela se apaixona por um soldado alemão, indiretamente ligado à morte de seu pai. Mesmo durante o julgamento pela morte do pai, Ilva continua determinada a viver novas experiências, se apaixonando desta vez por dois soldados americanos ao mesmo tempo. O ciúmes, as diferenças entre os dois e a incapacidade de Ilva em escolher um deles é o foco de um enredo que narra conflitos, desejos insaciáveis e tragédias, com um ar dramático da década de 40.

Já em Para Poucos, a questão que engloba uma nova forma de encarar o relacionamento amoroso culmina em dois casais; Rachel (Marina Foïs) e Franck (Roschdy Zem), Vincent (Nicolas Duvauchelle) e Teri (Élodie Bouchez). Eles estão dispostos a viverem um tipo de "quadrado" amoroso, eles se divertem e exploram tabus cuja sociedade recrimina dentro e fora das telas. A troca de casais é retratada de uma forma contemporânea, sensual e, ao causarem um típico choque ao espectador, levam a uma profunda reflexão sobre o que é o amor, o desejo e até que ponto é possível amar tão incondicionalmente a ponto de trair com o consentimento do parceiro. Uma temática de corpos em choque físico, de situações comuns que se entrelaçam no prazer de seus protagonistas, assim, mostrando um foco completamente novo, artístico ao que se consideraria "anormal" para uma sociedade moralista.

Esses Amores e Para Poucos estão nos cinemas, veja os trailers:

Em Breve - O Porto

2011-12-13T10:32:00.000-02:00

A mais nova produção do cineasta Aki Kaurismäki mostra um horizonte peculiar sobre a vida dos imigrantes ilegais na Europa. Ao contrário das tensões presentes sobre este tema, como retratado em O Silêncio de Lorna, de Jean-Pierre e Luc Dardenne, o cineasta finlandês coloca a questão de uma forma singela e carinhosa, contando a história de um menino africano que chega à Le Havre, uma cidade portuária e, nesta situação, seus habitantes precisam ter compaixão para que possam entendem o universo dos estrangeiros em uma nova terra.

Aki Kaurismäki, o diretor, se diz extremamente interessado em retratar este mundo, sem luxos nem ostentação. Ele próprio já pensa em Le Havre (nome original) como a primeira parte da sua trilogia, denominada "The Harbor Town Trilogy" (a trilogia da cidade do porto, literalmente); nesta trilogia, o seu segundo filme já até possui nome, "The Barber of Vigo" (O Barbeiro de Vigo), falando sobre uma cidade portuária da região da Galiza.

Para ser mais exato, O Porto conta a história de Marcel Marx, um ex-escritor que agora trabalha como engraxate. Ele se preocupa em proteger o jovem Idrissa, um garoto africano que chegou a Le Havre escondido em um container, ao mesmo tempo em que ajuda sua esposa na luta contra um câncer. Nisto, o detetive Monet (referência clara ao artista impressionista), procura por respostas relacionadas ao garoto. Fica evidente que a frieza da vizinhança é logo derrubada em prol da igualdade de direitos e de uma bonita esperança que toma conta de todos que convivem com Marx. Trata-se de um ponto de vista completamente peculiar sobre a difícil questão que se pauta na xenofobia e na imigração.

O Porto, de Aki Kaurismäki é um forte candidato à concorrer o Oscar 2012, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro e será lançado pela Imovision no primeiro semestre de 2012.

Mais um prêmio para "A Separação" de Asghar Farhadi

2011-12-12T16:35:00.001-02:00

O American Film Institute (AFI) junto ao grupo de críticos de Los Angeles e de Boston, elegeram A Separação de Asghar Farhadi, como melhor roteiro de 2011.

A Separação já vem arrecadando prêmios desde o Festival de Berlim deste ano quando, despretensiosamente, se tornou o primeiro filme da história a levar para casa três Ursos, sendo dois de prata para melhor ator e atriz e o de ouro, prêmio máximo de melhor filme do festival.

Desta vez o American Film Institute (AFI) junto ao grupo de críticos de Los Angeles e de Boston, elegeram A Separação de Asghar Farhadi, como melhor roteiro de 2011.

A Separação conta a história da separação de Nader (Peyman Moaadi) e Simin (Leila Hatami), um casal diferente dos que estamos acostumados a imaginar no Irã: Nader um marido compreensivo e não machista, aceita em ceder o divórcio a Simin, que quer deixar o país junto a ele e sua filha porque não quer que a garota cresça no Irã. Porém, seu pai é um idoso que sofre de Alzheimer em estágio avançado, que necessita de seus e por este motivo ele não aceita deixar o país e abandoná-lo. Nader é obrigado a contratar uma diarista - sem o aval de seu marido, e grávida - para tomar conta de seu pai enquanto trabalha. Diante disso uma série de acontecimentos seguidos de problemas caem sob a família.

A Separação, de Asghar Fahradi é o escolhido do Irã como representante no Oscar 2012, e aparece em 1º lugar nas especulações dos prováveis indicados como melhor filme estrangeiro.

Confira os prêmios que Asghar Farhadi já recebeu até agora por A Separação:

Festival de Berlim em 2011

Primeiro filme na história a receber três Ursos: dois de prata (de melhor ator e melhor atriz), prêmio do juri ecumênico e prêmio máximo Urso de Ouro de melhor filme.

Fajr Internacional Film Festival do Irã

Melhor diretor, melhor roteiro, melhor longa-metragem e prêmio da audiência.

Festival de Tribeca

Melhor filme.

Amazonas Film Festival

Melhor filme.

Asia Pacific Screen Awards 2011

Melhor filme.

Durban International Film Festival (África do Sul)

Melhor filme e melhor roteiro.

Fukuoka International Film Festival

Prêmio da audiência.

Melbourne International Film Festival

Longa-metragem mais popular.

NYFCC Award

Melhor filme estrangeiro.

Pula Film Festival

Melhor filme na competição internacional.

Riga International Film Forum Arsenals

FIPRESCI Prize na competição internacional.

San Sebastián International Film Festival

Prêmio Outro Olhar.

Sydney Film Festival

Melhor Filme.

Yerevan International Film Festival

Prêmio Grand Prix - Golden Apricot de Melhor Filme.

National Board of Review

Prêmio de Melhor Filme Estrangeiro.

A Separação estreia nos cinemas brasileiros no primeiro semestre de 2012.

Cine Nostalgia - Philippe Garrel

2011-12-12T14:38:00.000-02:00

Nesta semana, o Cine-Nostalgia prestigia o cineasta francês Philippe Garrel, conhecido por obras que mantém uma relação muito profunda entre as artes e os relacionamentos amorosos, além do fato de ser pai do ator-símbolo Louis Garrel, o qual frequentemente atua em suas produções, além das locações belíssimas, com cenários que levam os espectadores aos mais insólitos cantos da capital francesa.

Amantes Constantes mostra uma Paris revolucionária, personalizada pelo jovem François e Lilie, uma bela garota. Em meio a esse clima, a cidade ganha um ar cheio de tentações e revoltas, típicas de uma juventude que vive Maio de 68 na França. Em Amantes Constantes, Philippe Garrel se apropria de ambiguidades para mostrar um movimento único de seu universo. O jovem artista é cercado por este mundo de constantes mudanças; percebe que, a sua volta, aqueles que convivem consigo são obrigados a tomar decisões individualistas e oportunistas, o que inclui a jovem Lilie, capaz de abdicar de um amor puro em razão de um mundo de novos caminhos e dinheiro. Philippe Garrel trabalha, especialmente, a estética corporal, onde o ponto de vista amplo se minimiza em função dos olhares, dos movimentos mínimos, do toque. Enquanto esta relação acontece, o cenário de conflito entra como pano de fundo para a ação que evoca a um realismo muito conhecido em um sistema subordinado ao capital.

Em A Fronteira da Alvorada, o cineasta retoma a temática artística, colocando em cena, obviamente, Loius Garrel; desta vez, um jovem fotógrafo, mais uma vez, um jovem François, que se apaixona por uma bela, desta vez Carole, evidenciada com toda a beleza de uma musa, provando assim que existe, de fato, a paixão de um fotógrafo pela imagem e sua personificação. O cenário é rico e a estética da beleza vigora a todo momento, contando com a particularidade corporal que persiste no desenvolvimento de suas personagens. Carole é casada, seu marido está nos Estados Unidos. Neste contexto, François se entrega a uma paixão evidente pelo belo. Com a volta do marido, decide-se então pelo fim destes encontros e, a deixa para o jovem é o relacionamento com Ève, mulher que pode lhe garantir o conforto de uma vida estável. O drama parece nos dar as diretrizes de um final comum, uma frustração apagada por um novo amor, entretanto, o semblante emblemático de Carole persiste, atormentando profundamente o fotógrafo. A paixão estética, neste contexto é o primordial, ou seja, é responsável pelo desenvolvimento de toda a ação da obra, é o que impulsiona as personagens a dar continuidade à história, é o que torna a produção especialmente sublime.

Philippe Garrel chega agora com Um Verão Escaldante, dando continuidade a seu trabalho de perspicácia estética, de beleza sublime e de um foco artístico único, que emoldura toda a ação enaltecedora deste cinema francês.

Saiba onde assistir aos filmes da Imovision

2011-12-09T16:29:00.001-02:00

Programação referente à semana de 09/12 a 15/12

Cópia Fiel
Cinemark Downtown, no Rio de Janeiro
Cinemark Plaza Shopping Niterói, em Niterói

Homens e Deuses
Cinemark Tatuapé, em São Paulo

A Missão do Gerente de Recursos Humanos
BH Shopping, em Belo Horizonte

Minhas Tardes com Margueritte
Cine Guion, em Porto Alegre
Cine Batel, em Curitiba (pré-estreia dia 10/12)
Espaço Itaú, em Brasília
Cinema da UFBA, em Salvador (pré-estreia dia 12/12)

Mamute
Movie Arte, em Santa Maria
Espaço Unibanco Dragão do Mar, em Fortaleza (pré-estreia dia 10/12)

Esses Amores
Cinemark Iguatemi, em Brasília
Cine SESI, em Maceió
Cine Bouganville, em Goiânia

Medianeras
São Paulo
Reserva Cultural

Rio de Janeiro
Cine Joia
Estação Barra Point
Cine Glória

Porto Alegre
Instituto NT de Cinema

Salvador
Cinema da UFBA

Recife
Cine Rosa e Silva

Borboletas Negras
Cinemateca Paulo Amorim, em Porto Alegre

Meu País
São Paulo
Playarte Praça da Moça Diadema (apenas terça e quinta)
Cinemark Shopping D
Cine Segall
Playarte Bristol (apenas terça e quinta)
Playarte ABC
Cine Lumière

Sorocaba
Cine Sorocaba

Porto Alegre
Cinemark Ipiranga

Belém
Cine Polis (apenas em 10/12)

Cuiabá
Cinema Cinemais

Manaus
Playarte Manaus

A Criança da Meia-Noite
Cinemateca Paulo Amorim, em Porto Alegre

Em Casa Para o Natal
Unibanco Arteplex, no Rio de Janeiro (pré-estreia 10/12)
Usiminas Belas Artes, em Belo Horizonte (pré-estreia 10/12)

Se Não Nós, Quem?
Cine Metrópolis, em Vitória
Cinemateca Paulo Amorim, em Porto Alegre
Cinema do Museu, em Salvador (pré-estreia dia 12/12)

O Garoto da Bicicleta
São Paulo
Reserva Cultural
Espaço Unibanco Augusta
Cine Lumière

Rio de Janeiro
Unibanco Arteplex
Estação Vivo Gávea
Estação Barra Point

Belo Horizonte
Usiminas Belas Artes

Salvador
Cine Vivo

Porto Alegre
Cine Guion
GNC Moinhos

Vitória
Cine Ritz

Isto Não É um Filme
Reserva Cultural, em São Paulo

Para Poucos
Espaço Unibanco Augusta, em São Paulo

Adeus, Primeiro Amor
Reserva Cultural, em São Paulo (pré-estreia 10/12)
Cine Lumière, em São Paulo (pré-estreia 10/12)

Cópia Fiel está entre os filmes mais alugados deste ano

2011-12-09T11:47:00.000-02:00

Cópia Fiel, primeiro filme de Abbas Kiarostami - diretor de Através das Oliveiras, Gosto de Cereja) rodado fora do Irã (Itália/ Fraça) com Juliette Binoche e William Shimmell, vem rendendo bons frutos desde seu lançamento nos cinemas, em abril deste ano.

Cópia Fiel conta a história de James Miller (William Shimmell), e Elle (Juliette Binoche) e uma relação peculiar: O escritor - interpretado por Shimell - discorre sobre a originalidade da cópia de uma obra de arte, e a personagem de Juliette Binoche no filme não tem uma identidade definida explícita, reforçando a teoria de que não é possível distinguir a originalidade de uma obra de arte sem que reparemos nos detalhes. Até que ponto a vida imita a arte? A verdade, como a arte, está aberta a diferentes interpretações.

"Se fôssemos mais tolerantes com as fraquezas alheias, seríamos menos sós." Elle

O filme rendeu a Juliette Binoche o prêmio de melhor atriz no Festival de Cannes deste ano, e o prêmio de melhor filme para Abbas Kiarostami no Valladolid International Film Festival da Espanha.

Cópia Fiel já está disponível para venda, e está entre os 3 filmes mais alugados da 2001 Vídeo desde o mês de agosto, quando foi lançado em DVD. Não deixe de alugar!

Em Cartaz - Isto Não É um Filme

2011-12-07T14:53:00.000-02:00

O que você faria se fosse sentenciado a seis anos de prisão domiciliar e mais 20 anos de proibição do exercício de uma atividade que é realmente importante em sua vida? Estas questões são abordadas na mais nova produção de Jafar Panahi, Isto Não É um Filme. Panahi foi condenado, o governo iraniano alegou que o cineasta havia feitos filmes "obcenos" e o próprio Panahi foi acusado de ligações com oposicionistas do governo. De fato, esta política nos alude exatamente aos regimes de censura existentes na segunda metade do século XX; vários diretores famosos, como Andrei Tarkovski e Serguei Paradjanov foram presos e proíbidos de voltar às telas por motivos pouco convencionais, que iam desde desvinculação política até homossexualidade nas obras. Infelizmente, em pleno século XXI, parece que ainda encaramos um tipo de política que não é completamente aberta à liberdade de criação e, Panahi é o símbolo disto.

Como o próprio nome diz, Isto Não É um Filme não se trata realmente de um. A proposta feita pelo cineasta é a de uma forma metalinguística de protesto contra a sua sentença, deste modo, é possível analisar a questão da arte por uma perspectiva muito mais crítica, onde a proibição da livre expressão não chega diretamente à força de vontade do indivíduo para assim mostrar que ainda é possível, mesmo que de uma forma muito sutil, expressar o que deveria ser colocado na grande tela.

Nesta produção, o lado reflexivo fica muito mais aparente do que em qualquer outra obra; Jafar Panahi conversa com seus espectadores, lhes mostra o seu lado e a perspectiva sobre o regime, sobre as dificuldades de ser um artista em meio a um regime tão autoritário e a tristeza de não poder mostrar a sua criatividade da forma que gostaria. Em Cannes, causou comoção geral e fez Juliette Binoche cair em lágrimas; mostrou o lado mais triste da arte de filmar, aquele lado perigoso, que faz cineastas cairem num abismo, na malha fina da moralidade social, especialmente na conflituosa barreira que separa oriente e ocidente. E a luta a favor de Panahi continua em todos os cantos do mundo. Isto Não É um Filme é, com certeza, um daqueles filmes (ou não-filmes) que valem a pena serem vistos, refletidos, debatidos.

Veja o trailer de Isto Não É um Filme, em cartaz nos cinemas:

O amor e o envelhecimento são retratados na mais nova produção de Michael Haneke "Amour"

2011-12-07T11:29:00.001-02:00

Michael Haneke, diretor do aclamado vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes 2010 A Fita Branca, está em fase final de pós-produção de seu mais novo trabalho entitulado Amour.

O diretor Michael Haneke com os atores Emmanuelle Riva e Jean-Louis Trintignant nos bastidores das gravações de Amour.

Com elenco de primeira e temática reflexiva - assim como em seus outros trabalhos - Haneke promete surpreender mais uma vez em sua nova produção. A narrativa de Amour é focada na história de um casal de idosos, Anne e George - interpretados por Emmanuelle Riva (Hiroshima, Meu Amor) e Jean-Louis Trintignant - professores de música aposentados, que têm uma filha que vive no exterior (Isabelle Huppert).

Haneke diretor de A Fita Branca e Caché, discute o amor em seu novo filme que leva o mesmo nome (Amour).

O filme de Haneke aborda de forma espontânea o processo de envelhecimento e o amor na medida que, no desenrolar da história, Anne sofre um derrame que deixa metade de seu corpo paralisado, e o amor entre o casal, que se recusa a envelhecer, é posto a prova.

A atriz portugues Rita Blanco também faz parte do elenco de Amour.

A atriz portuguesa Rita Blanco também faz parte do novo longa de Haneke, que inicialmente foi chamado de These Two, e mais recentemente alterado para apenas Amour.

Isabelle Huppert que já havia trabalhado com Michael Haneke em A Professora de Piano (2001) e Tempos de Lobo (2003), retorna em Amour como a filha de Anne e George, Eva.

Amour é uma co-produção Francesa, Alemã e Austríaca, e é o terceiro trabalho de Haneke com a excelente atriz Isabelle Huppert (Minha Terra África, A Professora de Piano).

O filme está em pós-produção e tem previsão de estreia para o final de 2012.

Conheça os novos selos dos DVDs Imovision

2011-12-06T16:49:00.000-02:00

PRISMA

Conteúdo original: Uma mistura de humor, música, dança, romance e drama, em um só filme.

Pra quem busca um pouco mais que entretenimento, a Imovision oferece uma lista de filmes que divertem e emocionam, mas não deixam faltar a sofisticação e qualidade dos grandes filmes do cinema. Histórias diversificadas, com abordagens menos densas do que os chamados “filmes de autor”, porém realizados com o mesmo requinte por grandes diretores, contando com atores e atrizes premiados e elogiados pela crítica, que integram os mais importantes festivais de cinema.

SELEÇÃO

Os clássicos de amanhã.

Os mais aclamados diretores, ícones no circuito cinematográfico. Filmes de conteúdo autoral, realizados por grandes cineastas como Wim Wenders, Francis Ford Coppola, Jean Luc Godard, Michael Haneke, Claudio Assis, Wong Kar Wai e Lars Von Trier fazem parte desta categoria.

SURPRISE

Um novo olhar.

A Imovision sempre apostou em jovens diretores que provaram seu talento através de seus trabalhos aclamados e se tornaram nomes de grande peso no cinema mundial.

Primeiros longas e, em seguida, clássicos, de consagrados autores como Lars Von Trier (Os Idiotas/ Dançando no Escuro), Michael Haneke (Violência Gratuíta/ A Fita Branca), François Ozon (8 Mulheres/ Potiche), Laurent Cantet (Em Direção ao Sul/ Entre os Muros da Escola), Marcelo Gomes (Cinema, Aspirinas e Urubus/ Era Uma Vez Verônica), foram algumas das apostas da Imovision, que continua investindo em jovens cineastas que abordam diversos temas sob um ponto de vista mais ousado e inovador, que fazem parte da categoria Surprise.

Em Breve - Um Verão Escaldante

2011-12-06T14:04:00.000-02:00

O sobrenome Garrel já nos parece muito familiar. E, claro, em sua mais nova produção, o cineasta francês Philippe Garrel, pai do ator Louis Garrel, mostra um conto romântico ao melhor estilo europeu.

Em Um Verão Escaldante, Louis Garrel é colocado como um protagonista, ao mesmo tempo, trágico e sensual, um seguidor do que chamam de amor livre, no entando, vive com as frustrações do ciúme e da solidão. De fato, Garrel está no papel do artista, neste caso específico, é um pintor apaixonado pela arte, que mantém o seu foco na vida cotidiana, dando um colorido único às pessoas que o rodeiam. Assim sendo, as paisagens, tanto de uma Paris boêmia, quanto de uma Roma histórica são tomadas por uma percepção diferenciada com o passar do filme. Nele ocorre também tal divisão, os pontos-chave estão direcionados às cidades retratadas; em Paris, o monótono é mostrado com uma clareza estética. Em Roma, a cidade se ilumina com a presença de Angèle, interpretada por Monica Belucci. Esta mesma Itália é colocada lado a lado com a personagem, colocando em cena toda uma estética figurada do país. a jovem é uma figura que instiga ao lado mais trivial do país, fazendo uma referência direta à beleza de Fellini, os edifícios, o espaguete e a figuração religiosa. Angèle é colocada como uma deusa, que inspira ambiguidade, mesmo sendo uma mulher de carne e osso que nos leva a uma Itália bela e decadente.

Ao mesmo tempo em que existe este amor puramente sensual, existe também outro casal, Paul e Elisabeth, que buscam um valor político às suas vidas, sendo atores panfletários, que querem uma verdadeira revolução na arte, nos filmes, no modo de atuar. Isto é algo que realmente se encaixa à atual situação da França e da Itália. Logicamente, Angèle se atrai pela inovação contundente e pela experiência fresca de um torpor causado pelo calor crítico da necessidade de mudanças e pela paixão artística.

Um Verão Escaldante estará em breve nos cinemas.

Cine Nostalgia - Christophe Honoré

2011-12-05T16:22:00.003-02:00

Nesta semana, o Cine Nostalgia entra no universo de Christophe Honoré, um escritor, roteirista e diretor francês considerado atualmente como um dos principais herdeiros do que se pode chamar de Nouvelle Vague no cinema.

O estilo de Honoré é único. Ele trabalha o desenvolvimento de suas personagens de uma forma ampla e independente. O diretor também se utiliza de um forte apelo auditivo, transformando suas obras em quase-musicais, pela presença tão necessária e, de fato, escolhida cuidadosamente pela trilha sonora, que guia toda a produção. Utilizando-se especialmente de temas que envolvam os sentimentos humanos, tocando em pontos que tratam da liberdade sexual e afetiva, os trabalhos do diretor são sempre muito bem apresentados e levados a uma identificação do público, como mostra, por exemplo, Em Paris, uma obra que retrata o drama do rompimento amoroso, ao mesmo tempo em que mostra as múltiplas faces do ser humano, contando com seus defeitos e anseios. As incertezas sentimentais são o mote do filme, que tem Louis Garrel e Romain Duris como os protagonistas, em uma história em que dois irmãos, mutualmente se ajudam, ao tratarem das incertezas amorosas que cercam suas vidas. Tudo isto, com a presença de pais que, de forma ou outra, tentam entender o que vem acontecendo com o filho, que entra em um processo auto-destrutivo após o rompimento amoroso. Enquanto isso, o outro irmão, interpretado pelo interessante Louis Garrel é um bon vivant, adora as mulheres e as superficialidades da vida, enquanto parece não se importar muito com o sentimentalismo acometido pelo amor, ajuda, na medida do possível, o irmão desesperado.

Em Não, Minha Filha, Você Não Irá Dançar, o excesso de amor é o mote de um drama com um toque de auto-ironia. Desta vez, os jovens saem de cena (não completamente, já que Louis Garrel, o ator-símbolo de Honoré está na trama) e os casais adultos tomam a dianteira nesta história que mostra o divórcio de um modo muito realista, exatamente naquela fase em que todos tentam buscar algo para tornar a situação um pouco mais agradável. Mesmo assim, o clima de separação vivido pela protagonista (a atriz Chiara Mastroianni) é sentido como uma forma de viuvez, já que os dois filhos pequenos são extremamente reprimidos pelos cuidados excessivos de uma mãe que pensa ter de redobrar cuidados em meio a uma difícil situação como colocada pela mãe, que, antes de mostrar-se como alguém preocupado com o futuro dos filhos, pensa muito mais no controle maternal que deve ser exercido, de fato, pela instituição social. Honoré é muito promissor ao mostrar, de forma tão real no cinema, uma situação que acomete muitos, mas é pouquíssimo analisada por nós, que aceitamos e levamos como verdade absoluta. Christophe Honoré permite a seus espectadores ver um lado pouco desconhecido de suas próprias vidas, uma reflexão sobre aquilo que, inconscientemente, escondem.

Em sua mais nova produção, Les Bien-Aimés, Honoré promete mostrar as suas tão prestigiadas relações humanas com um toque bem mais, digamos, inovador. Exibido no 64º Festival de Cannes, Les Bien-Aimés estreia em breve nas salas brasileiras.

Veja os trailers de Em Paris e Não, Minha Filha, Você Não Irá Dançar:

Filmes da Imovision em uma volta ao mundo através do cinema

2011-12-02T17:40:00.000-02:00

O jornalista Sérgio Rizzo, que escreve como colunista para o Yahoo! Cinema fez uma lista com dez filmes, os quais oferecem uma verdadeira janela para o mundo. De fato, sua seleção contou especialmente com produções internacionais que estiveram nos circuitos de cinema no Brasil, lançados comercialmente durante o ano de 2011. Segundo Rizzo, essa pequena amostra nos leva a um universo de produções diversificadas, oferecidas ao espectador. Dentre as produções escolhidas estão cinco filmes distribuidos pela Imovision; Cópia Fiel, O Garoto da Bicicleta, Homens e Deuses, O Homem ao Lado e Poesia.

A lista completa de filmes feita pelo colunista Sérgio Rizzo foi finalizada com os seguintes títulos:

“A Árvore da Vida” (The Tree of Life)

“Bravura Indômita” (True Grit)

“Cópia Fiel” (Copie Conforme)

“O Garoto da Bicicleta” (Le Gamin au Vélo)

“O Homem ao Lado” (El Hombre de al Lado)

“Homens e Deuses” (Des Hommes et des Dieux)

“Melancolia” (Melancholia)

“A Pele que Habito” (La Piel que Habito)

“Poesia” (Shi)

“Trabalho Interno” (Inside Job)

Segundo ele:

“Cópia Fiel” (Copie Conforme) Encontros inesperados em um filme sobre verdades e mentiras, homens e mulheres, desejos e frustrações: o diretor iraniano Abbas Kiarostami (“Gosto de Cereja”) reúne a francesa Juliette Binoche (prêmio de melhor atriz em Cannes-2010) e o barítono britânico William Shimell na Toscana (Itália), onde brinca com cenas de um casamento — ou de muitos casamentos. Já disponível em DVD.

“O Garoto da Bicicleta” (Le Gamin au Vélo) Habituados a tratar de irresponsabilidade paterna e de dilemas morais na sociedade contemporânea, os irmãos belgas Luc e Jean-Pierre Dardenne (“O Filho”, “A Criança”, “O Silêncio de Lorna”) examinam os laços entre um menino (Thomas Doret) abandonado pelo pai e a cabeleireira que procura ajudá-lo (Cécile De France, de “Além da Vida”). Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes deste ano.

“O Homem ao Lado” (El Hombre de al Lado) A intolerância e o preconceito pautam o relacionamento entre vizinhos que até então não se conheciam, em Buenos Aires, quando um deles (Daniel Aráoz) abre uma janela com vista para a casa do outro, um designer de prestígio internacional (Rafael Spregelburd). Dirigido por Mariano Cohn e Gastón Duprat, com roteiro de Andrés Duprat. Já disponível em DVD.

“Homens e Deuses” (Des Hommes et des Dieux) O diretor e ator francês Xavier Beauvois recria a história verídica de um grupo de monges (interpretados por Lambert Wilson e Michael Lonsdale, entre outros) que viviam em um monastério na Argélia, nos anos 1990. A eclosão da crise política que opõe fundamentalistas ao governo os obriga a decidir entre ficar, e ajudar a população de uma aldeia, ou partir. Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes de 2010.

“Poesia” (Shi) Desprezada pela filha e maltratada pelo neto, uma enfermeira solitária (Yun Jeong-hie) descobre que tem o mal de Alzheimer. Tudo conspira para que entregue os pontos, mas ela prefere se agarrar à vida e descobre um modo de fazer isso por meio da linguagem poética. Escritor de prestígio em seu país, o diretor sul-coreano Lee Chang-dong ganhou o prêmio de melhor roteiro em Cannes-2010. Já disponível em DVD.

Lembramos também que a Imovision conta filmes do mundo inteiro, como o alemão Se Não Nós, Quem?, o norueguês Em Casa para o Natal, ambos sendo exibidos nos cinemas, além do francês A Guerra Está Declarada e o iraniano A Separação, que estarão em breve nas salas do país, dentre muitos outros títulos renomados do cinema mundial.

Cópia Fiel, O Homem ao Lado, Homens e Deuses e Poesia já estão disponíveis em DVD pela Imovision. O Garoto da Bicicleta está em cartaz em diversos cinemas pelo país.

Saiba onde assistir aos filmes da Imovision

2011-12-02T16:40:00.001-02:00

Programação referente à semana de 02/12 a 08/12

Cópia Fiel

Cinemark Downtown, no Rio de Janeiro

Cinemark Plaza Shopping Niterói, em Niterói

Homens e Deuses

Cinemark Shopping D, em São Paulo

A Missão do Gerente de Recursos Humanos

BH Shopping, em Belo Horizonte

Violência e Paixão

Moviecom, em Jundiaí

Minhas Tardes com Margueritte

Cinemas Topázio, em Campinas (apenas 07/12)

Cine Guion, em Porto Alegre

Esses Amores

Cine Batel, em Curitiba

Cine SESI, em Maceió

Cine Bouganville, em Goiânia

Medianeras

São Paulo

Reserva Cultural

Fortaleza

Espaço Unibanco Dragão do Mar

Rio de Janeiro

Cine Joia

Estação Barra Point

Cine Glória

Porto Alegre

Instituto NT de Cinema

Salvador

Cinema da UFBA

Recife

Cine Rosa e Silva

Borboletas Negras

Cinemateca Paulo Amorim, em Porto Alegre

Gran Cine Bardot, em Búzios

Meu País

São Paulo

Cine Segall

Reserva Cultural

Sorocaba

Cine Sorocaba

Maringá

Cinesystem Maringá

Vitória

Cine Metrópolis

Belém

Cine Polis (apenas em 10/12)

Cuiabá

Cinema Cinemais

Manaus

Playarte Manaus

A Criança da Meia-Noite

Cinemateca Paulo Amorim, em Porto Alegre

Em Casa Para o Natal

Unibanco Arteplex, no Rio de Janeiro

Usiminas Belas Artes, em Belo Horizonte

Se Não Nós, Quem?

Espaço Miramar, em Santos

Cine ComTur, em Londrina

Cine Miramar, em Santos

Cinemateca Paulo Amorim, em Porto Alegre

O Garoto da Bicicleta

São Paulo

Reserva Cultural

Unibanco Arteplex

Playarte Bristol

Espaço Unibanco Augusta

Espaço Unibanco Pompeia

Cine Lumière

Rio de Janeiro

Unibanco Arteplex

Estação Vivo Gávea

Estação Ipanema

Estação Barra Point

Espaço SESC

Belo Horizonte

Usiminas Belas Artes

Salvador

Cinema do Museu

Cine Vivo

Cinema ds UFBA

Juiz de Fora

Espaço Alameda

Porto Alegre

Cine Guion

GNC Moinhos

Vitória

Cine Ritz

Isto Não É Um Filme

Espaço Unibanco Augusta

Isto Não é Um Filme e a mobilização em favor de Jafar Panahi

2011-12-02T12:46:00.000-02:00

Que Jafar Panahi foi condenado a 6 anos de prisão, 20 anos sem dirigir e escrever roteiros de filmes, não é novidade. Mas o que ninguém esperava é que o diretor iraniano pensasse em uma forma de burlar as regras e fizesse um filme (não-filme) que serviria como instrumento para a luta a favor da liberdade de expressão.

A história de Jafar Panahi retratada simbolicamente em Isto Não é Um Filme, acabou mobilizando grandes nomes do cinema mundial, e colocando em pauta um assunto que deve ser discutido: Até que ponto o governo de um país é livre para escolher não conceder a liberdade de expressão para aqueles que - sem escolha - nele vivem?

Membros da Berlinale posam para foto em frente a cartaz do cineasta iraniano Jafar Panahi, homenageado nesta 61ª Berlinale

Os maiores veículos, grandes cineastas e artistas do mundo todo juntaram-se em favor da libertação de Jafar Panahi, e assim essa causa mobilizou instantaneamente a todos, tornando Isto Não é Um Filme um dos mais polêmicos filmes lançados em 2011. Não por conteúdo abusivo - como já vimos acontecer este ano - e sim por funcionar como ferramenta anti-opressão, mostrando - em um tempo em que filmes são feitos para serem censurados por mera estratégia de marketing - o que realmente significa censura, e até onde ela pode interferir na vida daqueles que por ela são afetados.

Organizações de Hollywood que representam roteiristas, diretores, atores e a equipe responsável pela entrega do Oscar, emitiram um comunicado expressando apoio aos cineastas iranianos que, como Jafar Panahi, foram condenados à prisão e à não realização de seus trabalhos, ou punidos com castigos físicos (como a atriz Marzieh Vafamehr) por discordar do governo de Mahmoud Ahmadinejad do Irã.

"Esperamos que o governo iraniano liberte esses cineastas e reconheça que seus trabalhos criativos podem apenas fortalecer e enriquecer a sociedade iraniana" - Sindicato dos Diretores.

Isto Não é Um Filme representa muito mais do que apenas o protesto do diretor Jafar Panahi. A ideia de realizar o documentário surgiu em dezembro de 2010, quando foi sentenciado a seis anos de prisão pelo governo que alegou que o diretor iraniano estava "conivente com a intenção de cometer crimes contra a segurança nacional do país e fazer propaganda contra a República Islâmica".

Juliette Binoche se emocionou ao falar sobre Jafar Panahi ao receber o prêmio de melhor atriz em Cannes deste ano por Cópia Fiel, dirigido pelo também iraniano Abbas Kiarostami.

Panahi apoiou a oposição do atual presidente do Irã, Mahmoud Ahmadinejad nas últimas eleições em 2009, e Isto Não é Um Filme é sua tentativa de contornar as leis que o impedem de realizar seu incrível trabalho, que lhe rendeu um Leão de Ouro em Veneza por O Círculo em 2000 e a Câmera de Ouro em Cannes de 1995 por O Balão Branco.

"Caso o apelo não tenha resultado, a força do governo pode silenciar um dos principais artistas iranianos e sufocar a elogiada produção cinematográfica do país." Revista Época.

O protesto de todos em favor de Jafar Panahi pela liberdade continua, e você pode entender mais sobre o porquê desta luta assistindo a um dia da rotina do diretor iraniano registrado enquanto em prisão domiciliar em Isto Não é Um Filme, que estreia hoje nos cinemas.

Dica de DVD – O Silêncio de Lorna

2011-12-01T15:46:00.001-02:00

Jean-Pierre e Luc Dardenne, diretores do grande sucesso de público e crítica, O Garoto da Bicicleta, mostram em O Silêncio de Lorna um mundo que prefere ser mantido em segredo dentro das sociedades de grandes países europeus. Os mesmos diretores que contam a emocionante história do garoto Cyril, que, abandonado pelo pai, começa uma bela história de tolerância e amizade com Samantha, uma cabelereira do bairro em O Garoto da Bicicleta, também são responsáveis por mostrar uma verdade crua sobre a realidade vivida por aqueles que estão às margens da sociedade, sendo vistos como alvo por qual recaem todos os obstáculos econômicos e sociais de países de grande desenvolvimento e qualidade de vida – a questão dos imigrantes ilegais em diversos países europeus.

De um modo muito realista, os irmãos Dardenne contam a história da jovem Lorna (a atriz kosovar Arta Dobroshi), uma albanesa que deseja se estabelecer na Bélgica e realizar o sonho de abrir um restaurante com o namorado. Para tal, ela aceita se casar com Claudy, um viciado em drogas, cujo estado é crítico. Como ocorre no submundo social, Lorna, após o “casamento” ainda se vê frente a outro dilema, o de revender sua nova nacionalidade para um russo, que dispõe de muitos recursos para conseguir a tão desejada nacionalidade.Com um olhar crítico em relação a estes fatos, de natureza delicada, Jean-Pierre e Luc Dardenne envolvem seus personagens em uma trama na qual parece ser impossível escapar das consequências. Eles são marionetes, usadas de todas as maneiras possíveis, até se tornarem descartáveis, aludindo à própria situação dos imigrantes reais, espelhados pelos grandes centros.

Em O Silêncio de Lorna, o trabalho, o amor e a dignidade são colocados de lado, quando existem situações mais urgentes a serem resolvidas, aquelas as quais a própria vida de um indivíduo é dependente.

Veja o trailer de O Silêncio de Lorna, já em DVD, distribuído pela Imovision:

Mostra "Filme em Foco", na Estação SESC Botafogo exibirá filmes da Imovision

2011-11-30T17:35:00.000-02:00

A Mostra "Filme em Foco", que estará em exibição de 2 a 15 de dezembro na Estação SESC Botafogo contará com 14 filmes no total, sendo 7 deles inéditos e 7 já lançados ao longo do ano. Após cada filme, o público também poderá contar com um debate informal, que contará com personalidades de áreas diversas.

Dentre os filmes exibidos, seis títulos são de produções distribuídas pela Imovision e a Mostra contará com títulos inéditos no circuito comercial, como A Guerra Está Declarada e filmes que estiveram em cartaz nos últimos meses, como Incêndios.

Os filmes distribuidos pela Imovision que serão exibidos são:

Incêndios, de Denis Villeneuve - um dos filmes mais vistos no Circuito Estação (35 semanas em cartaz), será comentado pela filósofa Silvia Pimenta e pela crítica, jornalista e roteirista Susana Schild.

Incêndios concorreu ao Oscar 2011 e foi aclamado pela crítica internacional.

Homens e Deuses, de Xavier Beauvois, analisado pela teóloga Maria Clara Bingemer.

O filme conta a história da conturbada relação política na Argélia, onde os protagonistas são monges franceses que se veem cercados por um conflito que parece não ter solução.

A Guerra Está Declarada, de Valérie Donzelli – sucesso de bilheteria na França, analisado pelo crítico e jornalista Pedro Butcher.

A história verdadeira da diretora Valérie Donzelli é mostrada com um toque único, ao mostrar sua vida envolvida em um problema devastador: a doença de seu filho pequeno.

Românticos Anônimos, a "comédia romântica e achocolatada", de Jean-pierre Améris será abordada pela crítica e escritora Maria Silvia Camargo.

Românticos Anônimos mostra a história de Jean-Reneé e Angelique, duas pessoas com uma imensa paixão pelos chocolates (ele, dono de uma fábrica de chocolates e ela, uma especialista no assunto) que, ao mesmo tempo, precisam aprender a lidar com os sentimentos, com a ansiedade e a timidez.

Isto Não É um Filme, de Jafar Panahi e Mojtaba Mirtahmasb – o Irã e o Cinema, segundo a cineasta Ana Azevedo e o critico e jornalista Andre Miranda.

Um retrato crítico sobre a real situação do diretor Jafar Panahi, iraniano, que foi condenado. Agora, ele precisa encontrar uma solução para a sua sentença: a de não poder mais produzir filmes nos próximos 20 anos.

Cairo 678, de Mohamed Diab – analisado pela pesquisadora e crítica Patrícia Rebello.

Em Cairo 678, a situação de mulheres comuns é colocada a prova nesta produção, que vai além do convencional e chega a uma profunda reflexão sobre a violência contra a mulher no Egito.

De fato, a Mostra "Filme em Foco" abordará diversos temas de interesse geral do público, além de, claro, exibir obras realistas e contemporâneas. De 2 a 15 de dezembro, na Estação SESC Botafogo.

Em Cartaz - O Garoto da Bicicleta e Se Não Nós, Quem?

2011-11-30T15:58:00.002-02:00

Nesta semana, duas produções distribuídas pela Imovision são destaque nos cinemas, são elas O Garoto da Bicicleta, de Jean-Pierre e Luc Dardenne e Se Não Nós, Quem?, de Andres Veiel.

Em O Garoto da Bicicleta, a emocionante história de Cyril (Thomas Doret), um garoto de 11 anos abandonado pelo pai, Guy (Jeremie Renier) é marcada por uma vasta reflexão sobre os relacionamentos familiares. Os irmãos Dardenne, em uma produção vencedora do Prêmio do Juri do Festival de Cannes, tenta mostrar toda a dramaticidade de uma difícil situação pela qual o pequeno Cyril passa, ao se ver sozinho, porém, com um toque muito próprio, que camufla as emoções e destaca a ação humana, mesmo em um universo que é ínfimo, parte do cotidiano.

O mote da história é a presença da cabelereira Samantha (Cécile de France) que desenvolve uma linda relação com o revoltado garoto. Ela, como tutora e ele, como seu aprendiz, desenvolvem uma relação de cooperação mútua, que se mantém frágil devido ao comportamento explosivo de Cyril. Em uma excelente atuação, Cécile de France parece captar aquilo que, para muitos é uma sutileza da expressão, porém, transforma-se em uma personagem que consegue passar, através dos mínimos movimentos, a força e a necessidade que a tornam expressiva e carismática. Quanto ao pequeno Thomas Doret, pode-se ver um desenvolvimento impressionante da personagem, um trabalho curioso para um ator de tão pouca idade - tanto que é possível aos espectadores despertarem verdadeiras reações em relação ao temperamento impulsivo do menino, ao mesmo tempo em que se sensibilizam com a sua situação. Uma verdadeira obra criada por Jean-Pierre e Luc Dardenne, que emociona e engrandece a arte cinematográfica.

Um drama político é o tema central de Se Não Nós, Quem?, uma história baseada em fatos reais, que propõe ao espectador um momento histórico extremamente conturbado, sendo o palco principal para o desenvolvimento da ação, a Alemanha das décadas de 60 e 70. A história do escritor Bernward Vesper (August Diehl) e sua companheira, a ativista política Gudrun Ensslin (Lena Lauzemis), ligada ao Grupo Baader-Meinhof, considerado com terrorista de extrema esquerda, surgido após o término da Segunda Guerra Mundial. Com uma situação nacional abalada pelo nazismo, pelas perdas civis e pelo sentimento de culpa alemã, uma vertente aos problemas do país se pautam especialmente nas revoltas e nas investidas estatais para manutenção da ordem.

Vesper e Ensslin, a princípio, pareciam um casal como qualquer outro. O jovem Bernward tinha o desejo de escrever, mesmo com a imagem tida por seu pai, um escritor pró-nazismo. Se conheceram nos tempos de colégio e, em meio a traições e desconfianças, muitas vezes assumidas, Gudrun Ensslin inicia um processo de afastamento do marido e de aproximação com os movimentos de esquerda que surgiam na época. Conhece Andreas Baader (Alexander Fehling) e, claro, relaciona-se com ele abertamente, até mesmo com o conhecimento de Vesper. Ele, enquanto se dedica ao filho, Felix Ensslin, tenta aprimorar seus dotes literários. Já Ensslin, em uma derradeira oportunidade, mantém-se próxima ao grupo declarado como terrorista. As prisões, a morte, a loucura são presentes; Andres Veiel, o diretor de Se Não Nós, Quem? busca dar um irreverente realismo ao drama, que a partir de uma história real, leva o seu público a uma viagem de intenso conflito, por aquilo que se mostrava impossível de se resolver, em termos políticos em uma Europa recém-destuída pela guerra e ameaçada pelo Leste.

Veja os trailers de O Garoto da Bicicleta e Se Não Nós, Quem?, já em exibição nos cinemas:

Em Breve - A Guerra Está Declarada

2011-11-29T10:50:00.002-02:00

A jovem atriz e diretora Valérie Donzelli decidiu contar um pouco sobre sua vida. Ela é apenas mais uma mãe, daquelas que, como qualquer outra, também esteve frente-a-frente com as injustiças da vida. Mais do que isso, Donzelli decidiu dirigir e atuar em um filme que contaria sua trajetória, colocando seus sentimentos à flor da pele em uma história de reviravoltas. Para rodar A Guerra Está Declarada, ela fez um trabalho que, digamos, é muito familiar, pois conta com a atuação de seu marido na vida real, Jérémie Elkaïm e do filho, Gabriel Elkaïm. Ela parece querer mostrar ao mundo inteiro a história de sua verdadeira família, que ao enfrentar um problema, procura manter a positividade.

A vida de um jovem casal, Roméo (Jérémie Elkaïm) e Juliette (Valérie Donzelli) parece perfeita. A chegada do primeiro filho, Adam, também é uma alegria para os pais, um verdadeiro fruto do primeiro amor. No primeiro ano de vida, descobre-se que o pequeno Adam é portador de um tipo de tumor maligno. Até este ponto, um verdadeiro drama estaria prestes a se formar na vida de tão jovens pais, um acontecimento tão devastador que os levaria ao mais alto grau de depressão. E é exatamente aí que Valérie Donzelli mostra ao mundo que é preciso ter forças para manter a alegria de viver e a esperança de que tudo dará certo no final. Não é incomum ver Roméo e Juliette dividindo seu tempo entre questionamentos dos famíliares curiosos com o estado da criança, entre visitas ao hospital onde Adam recebe tratamento e também entre festas e encontros com amigos.

Esteticamente, Donzelli buscou contrastes muito claros na utilização das cores, que se entrelaçam entre tons fortes, quentes, quase fluorescentes e tons extremamente frios. Além disso, a utilização de formas arquitetônicas geométricas também se encaixa no conjunto de contrates mostrados, cenas com arquitetura pontiaguda, como as portas dos hospitais, são de grande impacto, ao se correlacionarem com as formas suaves dos momentos em que parece haver algum toque de esperança e felicidade na vida desta família.

Outro ponto que chama a atenção de seus espectadores é a trilha sonora. Embalado por contrastes, é possível separar as quase fanfarras que permeiam alguns momentos com melodias introspectivas, dignas de uma emoção que surge sem dar nenhum sinal, apenas pela harmonia dos elementos estéticos. O grande destaque fica por conta da emocionante The Bell Tolls Five, do artista sueco Peter Von Poehl, música-tema de A Guerra Está Declarada. Peter Von Poehl vem se destacando mais e mais na cena musical europeia e, mesmo iniciando sua carreira em 2006, já foi responsável pela abertura de apresentações de grandes bandas francesas, como Phoenix e Air.

A Guerra Está Declarada trata de uma história emocionante, de um drama com um tom de esperança que envolve seus espectadores e, ao seu fim, deixa-os com um sorriso no rosto, mesmo que, na vida real, alguns problemas lhe pareçam tão grandes.

Veja o trailer de A Guerra Está Declarada, que estará em breve nos cinemas:

Cine Nostalgia - Fatih Akin

2011-11-28T11:46:00.001-02:00

Como tema recorrente, a música percorre de modo peculiar as principais obras do diretor alemão Fatih Akin. De origem turca, Akin também remete ao tema da origem cultural, dos costumes e as relações familiares, especificamente de indivíduos de origem mediterrânea. Com uma visão que mostra aos seus espectadores um lado jovem e, de certa forma, descolado sobre o que é o mundo contemporâneo, Akin também nos leva, com um toque humorístico a um universo completamente conhecido, porém, ignorado, por ser a essência do nosso cotidiano

Hoje, destacamos Soul Kitchen e Atravessando a Ponte - O Som de Istambul, ambos com uma forte pegada musical, como seus próprios títulos sugerem. Em Soul Kitchen, Fatih Akin faz uma distinta mistura entre a música, a culinária e as relações fraternas, que se encaixam no recorrente tema da família mediterrânea. Já em Atravessando a Ponte - O Som de Istambul, Akin elabora um divertido documentário que mescla, mais uma vez, a experiência com diferentes âmbitos musicais e a viagem pelas ruas da maior cidade da Turquia.

Em uma divertida comédia, Soul Kitchen narra a história de Zinos (Adam Bousdoukos), o proprietário de um restaurante em Hamburgo, cujo nome é Soul Kitchen. Para ser ter uma melhor ideia, Bousdoukos contribuiu com o roteiro, que foi baseado na sua experiência pessoal como o dono de uma taverna grega na Alemanha, onde o próprio diretor, Fatih Akin, era cliente. Em meio a esta situação, Zinos começa a se ver a frente de diversos problemas: seu novo cozinheiro não é competente o bastante para satisfazer os clientes e sua namorada, Nadine (Pheline Roggan), resolve mudar-se para Xangai. Para resolver o problema, Zinos decide partir em busca da jovem, porém, não pode deixar o restaurante ir à falência e portanto, coloca seu irmão Illias, que acaba de sair da prisão para administrar o Soul Kitchen. Não tarda a saber que então Nadine já arrumou um novo namorado e que Illias está prestes a perder o restaurante em um jogo. As sequências são montadas com um genuíno humor e, claro, todo o clima do soul e da funk music, rejuvenescendo a produção e a deixando com um ar bastante "cool".

Atravessando a Ponte - O Som de Istambul é um documentário diferente, a começar pela narração, que é feita a partir das experiências de Alexander Hacke, vocalista da banda alemã de rock industrial Einstürzende Neubauten. Em sua viagem por Istambul, ele mostra aos espectadores a grande diversidade musical existente naquele país, desde os sons folclóricos, as músicas típicas, os cantores que encantaram as gerações mais velhas, até chegar no que hoje temos como "música nova": a neo-psicodelia da banda turca Baba Zula, a música eletrônica, cuja popularidade cresce vertiginosamente, passando pelo rock alternativo, fruto da influência ocidental e, pelo mesmo caminho, o hip-hop. O documentário também leva seus espectadores a um tom humorístico peculiar, talvez pela grandeza de um local com tanta diversidade, talvez pela narração de Hacke, que é um atrativo a parte pela sua irreverência. Akin, ao se aproveitar do tema, mostra ao mundo um pouco do que é a Turquia nos dias atuais, com um ar juvenil, contemporâneo e globalizado.

Veja o trailer de Soul Kitchen:

Veja o trailer de Atravessando a Ponte - O Som de Istambul:

Saiba onde assistir aos filmes da Imovision

2011-11-25T16:46:00.000-02:00

Programação referente a semana de 25/11 a 01/12

Cópia Fiel
Cinemateca Paulo Amorim, em Porto Alegre
Cinemark Shopping Rio Mar, em Aracaju
Cinemark Downtown, no Rio de Janeiro

Homens e Deuses
Cinemark Shopping D, em São Paulo

A Missão do Gerente de Recursos Humanos
BH Shopping, em Belo Horizonte

Minhas Tardes Com Margarette
Cinemas Topázio, em Campinas
Cine Guion, em Porto Alegre (pré-estreia em 26/11)
Usiminas Belas Artes, em Belo Horizonte

Esses Amores
Cine Batel, em Curitiba
Cine Lumière, em Maceió
Cine Bouganville, em Goiânia (pré-estreia em 26/11)

Medianeras
São Paulo
Reserva Cultural

Rio de Janeiro
Cine Joia

Porto Alegre
GNC Moinhos

Salvador
Cinema da UFBA

Fortaleza
Espaço Unibanco Dragão do Mar

Recife
Cine Rosa e Silva

Borboletas Negras
Cinemateca Paulo Amorim, em Porto Alegre

Meu País
São Paulo
Reserva Cultural
Playarte Praça Da Moça - Diadema (apenas dia 01/12)
Cinemark Taubaté
Center Vale

Sorocaba
Cine Sorocaba

Maringá
Cine System

Vitória
Cine Metrópolis

Cuiabá
Cinemais

Recife
Shopping Recife

Fortaleza
Mulplex UCI Ribeiro

Belém
Cinepolis (apenas dia 10/11)

São José do Rio Preto
Cinemais

Uberlância
CInemais

Rio Claro
Cinemas Arcoíris

A Criança Da Meia-Noite
Cinemateca Paulo Amorim, em Porto Alegre
Espaço Unibanco Miramar, em Santos (pré-estreia dia 26/11)

Em Casa para o Natal
Unibanco Arteplex, no Rio de Janeiro (pré-estreia dia 26/11)

Se Não Nós, Quem?
Reserva Cultural, em São Paulo
Cine Guion, em Porto Alegre

O Garoto da Bicicleta
São Paulo
Reserva Cultural
Unibanco Arteplex
Playarte Bristol
Cine Cultura
Espaço Unibanco Augusta
Espaço Unibanco Pompeia
Cine Lumière

Rio de Janeiro
Unibanco Arteplex
Estação Vivo Gávea
Estação Ipanema
Estação Barra Point

Belo Horizonte
Usiminas Belas Artes

Salvador
Cinema do Museu
Cine Vivo
Cinema ds UFBA
Espaço Unibanco Glauber Rocha

Florianópolis
Espaço Beira-Mar

Juiz de Fora
Espaço Alameda

Goiânia
Cine Majestic

Porto Alegre
Cine Guion (pré-estreia dias 25,26 e 27/11)
GNC Moinhos (pré-estreia dias 25 e 26/11)
Unibanco Arteplex (pré-estreia dia 26/11)

Isto Não É um Filme
Reserva Cultural, em São Paulo (pré-estreia 26/11)

Filmes da Imovision estão na lista dos melhores nos Festivais do Rio e São Paulo

2011-11-25T15:32:00.000-02:00

Um ranking feito por diversos blogueiros da chamada Liga dos Blogues Cinematográficos elegeu os melhores filmes da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e do Festival do Rio, no ano de 2011. Com os títulos inéditos inseridos em ambos os festivais, a Liga realizou a votação separadamente. Entre os filmes escolhidos para o Top 10 de ambas as listas, destacam-se produções distribuidas pela Imovision; com um destaque especial para o primeiro lugar dentre os filmes escolhidos na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, o iraniano Isto Não É um Filme, de Jafar Panahi.

A lista, em sua versão carioca, prestigiou especialmente A Separação, de Asghar Farhadi, um drama comovente sobre a separação consentida de um casal iraniano, que se transforma em um desafio sem precedentes, concretizado por belas filmagens e uma análise profunda daquele país.

Em São Paulo, o grande vencedor foi Isto Não É um Filme, de Jafar Panahi. O diretor enclausurado por ordem política, também no Irã, foi proibido de gravar filmes durante um período de 20 anos. Com tais imposições, Isto Não É um Filme mostra o recorte exato da privação na vida de um homem comum, que não quer se separar de um dos maiores prazeres de sua vida, o de dirigir filmes.

Na lista paulistana, também há destaque para Fausto, de Alexander Sokurov, baseado no romance homônimo de Johann Goethe, um dos maiores pensadores e escritores do século XVIII. A forma como Sokurov propõe uma visão sobre a obra é única e envolvente a seus espectadores. Vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza, Fausto é uma obra-prima, que contempla o cinema russo de forma como não era vista desde o final da década de 80.

A mais recente produção dos irmãos Jean-Pierre e Luc Dardenne, O Garoto da Bicicleta também se elegeu como um dos melhores filmes da Mostra de São Paulo. A comovente história do garoto Cyril, que em meio ao abandono e à ira, descobre em Samantha, a cabelereira do bairro, uma relação de amizade e compreensão. Premiado em Cannes, O Garoto da Bicicleta renova o modo de filmagem com tom simples e, ao mesmo tempo, emocional, que se envolve aos espectadores de forma única, como se fossem transportados para o campo de ação.

O Garoto da Bicicleta já está nos cinemas. Isto Não É um Filme, Fausto e A Separação estarão em breve nos cinemas nacionais.